Mostrando entradas con la etiqueta Cómic-Sci/Fi. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cómic-Sci/Fi. Mostrar todas las entradas

viernes, 19 de diciembre de 2025

SEMILLAS - de Ann Nocenti y David Aja



Astra es una reportera idealista y free lance que vive en un mundo futuro agonizante, partido por un muro. De un lado se encuentra una sociedad fuertemente tecnologizada, opresiva y moribunda. De otro la desolación es total por lo que sus habitantes han iniciado un viaje de regreso a la naturaleza. Astra cruza el muro buscando un reportaje sobre las formas de supervivencia, pero acaba tropezándose con una primicia explosiva: los alienígenas han llegado en secreto para recolectar las semillas del género humano, pero han ido más lejos y uno de ellos se ha emparejado con una humana dejándola embarazada. ¿Será este el futuro de la Humanidad? A la idealista reportera le tienta aprovechar esta exclusiva sensacionalista capaz de rendirle grandes beneficios; pero está segura de que el revuelo que provocará dará al traste con esta insólita esperanza. Todo un dilema moral.

Esta obra distópica tiene un gran calado social. El mundo que describe no parece muy alejado del nuestro con su tecnología desbocada, fake news y colapso medioambiental, incluida la desaparición de las abejas. La tecnología ha invadido hasta tal punto nuestra forma de vida que la ha asfixiado, motivo por el cual una parte de la población ha decidido vivir al otro lado del muro, donde se busca una vida más austera y natural, alejados de esa dependencia extrema.
La exploración que inicia Astra es de lo más intrigante. Poco se sabe del otro lado aparte de las típicas insidias: el aire está envenenado, la humanidad se ha sumido en la barbarie, la miseria y la muerte acechan por doquier. Esta leve intriga nos introduce en un mundo terminal, que atesora múltiples capas entre las que encontramos una crítica al periodismo sensacionalista, a la tecnología abrumadora e invasora de la intimidad y al consumismo desaforado; mientras entona una canto al mestizaje y a la vida natural.

Los autores han compuesto un volumen con una serie de informaciones fragmentarias que el lector tendrá que integrar. Están las noticias, lo que piensa Astra, los rumores que corren, las exigencias de su editor, lo que realmente ve, lo que finalmente escribe... la estructura de la obra va ofreciendo informaciones que se acumulan como celdillas para que compongamos una visión de conjunto que sin duda es visionaria y profunda. 


David Aja y Ann Nocenti forman un tándem conjuntado y ganador. El trabajo gráfico del vallisoletano Aja es irresistible. Aporta como metáfora esas celdillas hexagonales que (mediante magistrales zooms) aparecen de forma recurrente a lo largo de todo el libro, estableciendo una profunda relación entre la forma y el fondo: la desaparición de las abejas parece anunciar la desaparición de la humanidad. Además capta perfectamente ese mundo plomizo y decadente que ha imaginado Nocenti, una guionista que aporta una gran conciencia ecológica y social como ya demostrara en su reconocida etapa en Daredevil

Gráficamente es una obra con una personalidad muy acusada que proviene de una restringida coloración bitono -sólo se utiliza negro y verde caqui- que aporta un realismo brutal. Si a eso se añade que la imagen tiene mucho grano, como si de un reportaje periodístico se tratara; el conjunto nos traslada una sensación aciaga, la de un mundo degradado y postrero.


La serie constó de 4 números o actos, que es como los denominan los autores. Los primeros números se publicaron en agosto/septiembre de 2018 y con algún parón lograron concluirla en 2020; aunque debido a la pandemia de la Covid se publicaron en 2021. El volumen publicado por Astiberri recoge la obra completa y es formidable.

jueves, 10 de abril de 2025

A VICIOUS CIRCLE - de Mattson Tomlin y Lee Bermejo



"En algún otro futuro, crearon una máquina de muerte y destrucción. Desde mi tiempo fui enviado a destruirla. Desde el suyo él fue enviado a activarla. Un choque de mundos. Todo se fue a la mierda".

Así es como rememora el protagonista, Shawn Thacker, el modo en que se vio metido en este círculo vicioso de perseguir a su adversario, Ferris, por todos los mundos posibles para conseguir acceder de nuevo a la máquina. Una vez pelearon a muerte dentro de ella y desde entonces sus destinos están acoplados. Cada vez que uno mata a alguien en un mundo son proyectados a otro tiempo; sea a la época de la Guerra civil americana, la Alemania nazi, la era Cretácica o un futuro distópico en Japón. Shawn ya no se pregunta dónde diablos aparecerá, sino ¿cuándo?. De modo que esta violenta campaña chisporrotea como un rayo recorriendo mil mundos pasados y futuros. Un círculo vicioso interminable puesto que Ferris asesina a cualquier con tal de poder huir de Shawn. 


Este cómic da un nuevo giro al subgénero de los viajes en el tiempo. La historia comienza en los años 50 del siglo XX, en Nueva Orleans, en plena lucha por los derechos civiles frente a la segregación racial. Shawn es de raza negra y procede de un futuro más halagüeño para su raza, pero ha parado aquí porque logró atrapar a Ferris y duda si al matarlo también desaparecerá él mismo o se reiniciará el círculo vicioso. Estaba harto de esa persecución sin fin y, con Ferris encadenado en el sótano, aquí ha podido rehacer su vida. Tiene mujer y un hijo. 
Lo que siempre había soñado. 
Son tiempos difíciles para las personas de raza negra, pero estos diez últimos años Shawn no los cambiaría por nada. Siempre los considerará como "su mejor pasado". Porque sabe que todo se acaba. Efectivamente Ferris logrará escapar poniendo de nuevo el círculo a girar.


El arco narrativo de esta serie se desarrolla en tres volúmenes. El primero sirve de introducción a la historia y para revelar las reglas de este mecanismo diabólico. El segundo sitúa a Shawn en el Cretácico, luchando contra los dinosaurios para sobrevivir. En paralelo, diversos flashbacks nos muestran al Ministro de su tiempo, más allá del 2080, reclutándolo para la misión de encontrar y desactivar la máquina que es "un violento distorsionador del espacio y del tiempo". Esto le ayuda a reflexionar sobre su paradójico itinerario, desde aquel futuro lejano hasta este presente prehistórico en el que se refugia en una caverna. Lo que le da motivos para preguntarse al hacer una fogata, ¿estaré siendo el inventor del fuego?. Porque en este volumen su pasado personal se funde con el pasado de la Humanidad. 


Mientras que el tercer volumen profundiza en la historia de su antagonista, Ferris, además de entregarnos un giro inesperado entre estos dos duelistas que pasan de adversarios a sorprendentes aliados.

Las revelaciones sobre Ferris les ponen sobre la pista de que, como siempre ocurre, sus ideales están siendo manipulados. 
Los tres álbumes suponen una aventura trepidante.


Como se ve la idea que sustenta la acción es muy sugerente y me ha parecido genial. Un brillante pastiche de muchas y variadas películas de ciencia ficción, entre las que destacaría Looper o esa ópera funambulista de Christopher Nolan llamada TENET, con la que este cómic comparte una máquina destructora del tiempo. 
Aprovecharé para comentar un par de cosas.

La primera es obligada y tiene que estar dedicada al espectacular grafismo de Lee Bermejo. Puro arte. Su estilo casi fotográfico, tan preciso como brillante, te deja con la boca abierta. Además articula un método distinto (de color y trazo) para identificar cada época e introduce audaces soluciones narrativas dentro cada página. 
Un trabajo soberbio. 


Ese cálido pasado de amor que Shawn vive con su mujer y su hijo en Nueva Orleans, lo dibuja Bermejo en un blanco y negro prodigioso; mientras que la secuencia en el Cretácico tiene una iluminación muy potente y un color bastante saturado. En cambio las viñetas de la Edad Media se presentan con un color desvaído, en contraste con las que ilustran un futuro distópico cuya coloración es eléctrica. En alguna entrevista el propio Bermejo ha postulado que "el color es mi manera de contribuir a la historia". No creo que a estas alturas haya que presentar a este maestro, nominado al Eisner y dibujante completo de obras tan reconocidas como Joker, Lex Luthor o Batman: Noël.

La segunda cosa que destacaría es la relación que acaba tejiéndose entre Shwan y Ferris. Después de tantos años persiguiéndose se puede decir que se acaban comprendiendo. Sus deseos son nobles pero parten de distintos supuestos. Ferris considera que el hombre es un cáncer para el mundo y que el único remedio es la destrucción. Peor será todavía cuando adviertan que sus ideales están siendo, como siempre, manipulados en favor del poder.


Creo que es un cómic con un grafismo espléndido pero con un guión que no explota todo su potencial. La historia comienza de un forma espectacular, con Shawn defendiendo los márgenes de una vida plena en Nueva Orleans mientras esconde su secreto. Esta parte tiene una profundidad y un dramatismo que no volvemos a encontrar. Visitar distintos momentos de la Historia resulta, de hecho, deslumbrante (ahí están el cruce del río Delaware por parte de George Washington y también el asesinato del Archiduque Francisco o Genghis Khan) pero también peca de efectista. 

Aunque tengo que decir que hay momentos muy conseguidos como el citado momento cavernícola de Shawn o las situaciones/dilema en que se ve sumido el protagonista: Uno, cuando una familia de judíos le asiste con sus heridas justo antes de que su casa sea asaltada por los nazis y él sabe lo que va a pasar. Dos, cuando se enfrenta al dilema de poder acabar con Poncio Pilato.


👉_________________________________________
Los volúmenes de A Vicious Circle comenzaron a editarse en EEUU en diciembre de 2022, el segundo salió en julio del 2023 y el último en agosto de 2024. En español se publicaron entre abril y septiembre de 2024.
Mattson Tomlin es un guionista y director de cine estadounidense que nació en Bucarest en 1990; pero al ser adoptado por norteamericanos creció en Massachussets y estudió en el American Film Institute. 
Hay que reconocer que sus guiones siempre parten de un premisa realmente prometedora. En 2020 se estrenó como guionista de la película Proyecto Power y en 2021 escribió y dirigió su primer largometraje titulado Madre/Androide, con Chlöe Grace Moretz. También en 2021 se publicó su primer cómic, Batman: El Impostor, dibujado por Andrea Sorrentino
Actualmente Tomlin está trabajando junto a Matt Reeves en el guión The Batman Parte II, así como en la adaptación cinematográfica de la serie de  cómics BZRKR, originales de Keanu Reeves



miércoles, 15 de enero de 2025

EL FUEGO - de David Rubín



Un asteroide se dirige a la Tierra y su masa indica que provocará una destrucción total. La Humanidad lanza contra él una nave a la desesperada, con la intención de que colisione y logre desviarlo; aunque pinta mal.
Pero no está aquí el foco de la historia, sino en Alexander Yorba, un arquitecto estrella al que se le encarga la realización de una colonia en la luna para salvar por lo menos al 1% de la Humanidad. En el colmo de las desdichas, cuando el arquitecto está sumido en esta construcción colosal se le diagnostica un cáncer terminal en el cerebro. Inoperable. Le quedan los mismos escasos meses de vida que a toda la Humanidad.
Ahí está el punto de inflexión.

¿Qué hago con estos días postreros antes de que el destino me alcance? ¿Quizás he dilapidado mi vida aparentemente exitosa? Ante la devastación total que se avecina el protagonista emprende un viaje introspectivo y catártico en torno a su vida cuestionándose todas las decisiones que ha tomado.


El Fuego es un cómic con un despliegue gráfico impresionante. El autor logra un desarrollo narrativo que es a la vez íntimo y apocalíptico aunque parezca contradictorio. También amargo y conmovedor. Como dice Fernando de Felipe en el epílogo del volumen "imposible no quedar tocado por todo lo que aquí se cuenta, tanto en su apocalíptico fondo como en su flamígera forma". Porque es el fuego interior del protagonista el que vamos a explorar. La cosmo-agonía que vamos a contemplar no es la del planeta Tierra, sino la del universo vital de Alexander Yorda.

Tras conocer su enfermedad, su primera reacción es abandonar ese descomunal proyecto que según pasan los días más carece de sentido. Además se trataba de un proyecto éticamente muy discutible: sólo estaba destinado a las élites. Su segunda reacción es centrarse en lo más esencial y retomar su abandonada vida familiar. Su mujer y su hija han venido soportando sus prolongadas ausencias durante años y ahora no quiere dilapidar ese néctar. Pero todo se está yendo al traste rápidamente.


Se hace evidente que El Fuego es una obra de ciencia ficción con un toque existencialista que no tiene empacho en situarnos ante nuestras propias contradicciones, obligándonos a fijar nuestras verdaderas prioridades. Es una de esas obras capaz de dejar un poso de desasosiego tras su lectura. Aunque para nada es una obra sesuda, al contrario, es pura narrativa visual y sus 250 páginas te las lees en una sentada.

Rubín deja que sean las imágenes las que hablen más que soltarnos un rollo depresivo. El cataclismo del mundo y de la vida de Yorba están representados con una poesía visual única. Acompañamos al arquitecto en su periplo por el fin del mundo recorriendo varias ciudades (Ámsterdam, Roma, Madrid) que Rubín escenografía  en portentosas páginas dobles. Los colores que priman son rojos y amarillentos, pero un tanto apagados, como representando un cansancio y una decadencia que afectan al propio fuego destructivo.

Rubín es el autor total del volumen, firma tanto el guión como el dibujo y el color. Sin duda es una obra muy personal y visceral que nos propone un intenso viaje emocional. Siendo Alexander Yorda el arquitecto más afamado y exitoso del mundo no puede evitar reconocerse como un alienado por su propio éxito. Desactivados sus logros y su ambición, se nos aparece inmerso en un mar de errores y arrepentimientos profundamente humanos. Incluso en muchos momentos nos llega a parecer un tipo despreciable; pero asfixiado por un intenso sentimiento de culpa emprende una travesía hacia la redención plenamente honesta. En algún momento me he acordado de la película Melancolía de Lars Von Trier. 

En rtve.es él mismo comenta su obra: 
“Es un cómic para el que me he abierto en canal, he ardido con El fuego. Es un tebeo duro en el que no me dejo nada en el tintero y lo he hecho del modo más honesto posible, sin pensar en cómo se me juzgará por ello. He hecho la obra que necesitaba hacer y como creía que debía hacerla”.
El fuego es mi tebeo más íntimo y personal, pero también es en el que más hablo de nosotros como sociedad. Sobre a dónde vamos y los errores que creo que estamos cometiendo”.
La edición es magnífica. Astiberri ha apostado por entregar al aficionado un producto lustroso donde poder apreciar en toda su amplitud la calidad del color y las audaces soluciones narrativas que aporta Rubín. Además incluye un código QR para conocer el making off a modo de extras.











El gallego David Rubín (Orense, 1977) dio un salto de gigante con los dos álbumes de El héroe (Astiberri, 2011-2012), uno de las mejores cómics de principios de siglo, donde Rubín reunía influencias de los superhéroes americanos y del manga para narrar los doce trabajos de Hércules en forma de space opera. Continuó esa senda mitológica con Beowulf (Astiberri, 2013), con guion de Santiago García, donde demostraba que un texto vetusto podía reverdecer laureles en las páginas de un cómic con acción trepidante y un apartado visual apabullante.

La edición norteamericana de Beowulf le abrió las puertas de EEUU donde ha conseguido éxitos como Ether -con guión de Matt Kindt- (2016), Black Hammer -con guión de J. Lemire, D. Ormston y D. Stewart- (2017) y Mitos nórdicos (2022).

Desde mediados de 2021 ha estado trabajando en dos obras muy personales; la novela gráfica autofinanciada Cosmic Detective, con guion de Jeff Lemire y Matt Kindt, en la que retoma algunos de los temas que desarrolló en El héroe y la presente, El Fuego

domingo, 4 de agosto de 2024

EL DEPARTAMENTO de LA VERDAD - de James Tynion IV y M. Simmonds




Las redes sociales han acabado siendo un invento del diablo. 
Aparte de su innegable capacidad para comunicarnos de forma fácil e instantánea se han convertido en un indeseado altavoz para feroces odiadores y todo tipo de teorías conspiranoicas, incluidos mensajes mesiánicos, salvapatrias e ideas peregrinas de toda índole que antes no superaban la marginalidad; mientras que ahora -en ocasiones- ocupan el centro del debate social. Las teorías conspirativas siempre han existido pero parece que, tras la pandemia de la COVID, su impacto en la población ha aumentado. Ya no se trata de grupúsculos de ignorantes que sucumben a las más absurdas teorías sin base alguna; sino de verdaderas hordas que con su estrépito intentan amortiguar el verdadero pensamiento. La proliferación de grupos de extrema derecha, la comunidad QAnon y herramientas como los bots y la web profunda les hacen soñar con imponer su estrafalario relato.

Y es que la realidad puede llegar a ser caótica y azarosa por lo que para algunos es más fácil aceptar una teoría de la conspiración simple y quimérica que les evite la complejidad e incertidumbre que rige la vida. Las personas pueden ser propensas a creer estas teorías por tener un sentimiento de antagonismo y superioridad hacia los demás y estar en un estado de sospecha permanente sobre quién mueve los hilos, a lo que se suma nuestra necesidad neurológica de imponer una estructura al mundo. El miedo a perder el control sobre nuestras vidas y un mal uso de nuestra capacidad de reconocer pautas nos vuelve más suceptibles a ideologías conspirativas. Además, paradójicamente, nuestra era de la información ha derivado en una "sociedad de la ignorancia" donde la tecnología parece haber acelerado la expansión de bulos y teorías falaces. 

Esto viene a cuento del tema de este cómic que bucea en los oscuros océanos de las conspiraciones, el estado profundo, la desinformación y la imposición de narrativas.
Uff.
-"Por qué creen eso según tú?
-Siempre...siempre es sobre el control. Eso es lo que creo.
Es un deseo de rechazar los aspectos de la vida que son demasiado complicados y abstractos. Y de construir una realidad más cómoda que puedan comprender.
Más que eso...es la sensación de...que si tienen razón, y si saben la verdad que ha permanecido oculta todo ese tiempo...Bueno, entonces son héroes ¿no es así?"

Este universo de creencias supone para muchos la Revelación Final. Asuntos como el terraplanismo, los antivacunas y la inoculación de microchips, el 5G, los reptilianos, el homosexualismo ideológico, la teoría del gran reemplazo, los negacionistas del cambio climático y tantos otros no sólo entretienen al personal, sino que les hace sentirse especiales por conocer una VERDAD (ficticia) que a los demás se nos escapa.

Para articular su cómic, el guionista Tynion IV plantea la existencia en EEUU de una agencia de seguridad ultrasecreta denominada El Departamento de la Verdad. Su objetivo, garantizar que las ideas conspiranoicas no invadan la realidad. Y aquí entra en juego el otro motor del espectáculo, el Tulpa, un concepto procedente del misticismo budista que identifica a un ser, objeto o creencia que logra tomar cuerpo a través de poderes mentales o espirituales. O sea que si un número suficientemente grande de personas llegan a creer a pies juntillas una teoría (el terraplanismo, el Bigfoot, el 5G, etc), ésta se puede convertir en realidad. Dicho de otro modo, si según Berger y Luckman la realidad es un constructo social, una mayoría suficiente de creyentes puede implementar una realidad alternativa. Así se lo explica, en el número 17 de este cómic, un asesor al presidente Nixon.
-Necesitamos una imagen nuestra plantando la bandera norteamericana en la luna, y esa imagen necesita sentirse tan clara y tan real que todo el mundo la crea.
  Entonces lo que empezó como una mentira dejará de ser mentira. Habrá un hombre en la luna, el Apolo 11 nos llevará ahí. Todas las matemáticas que no pudieron descifrase serán retroactivamente descifradas. La mentira se convertirá en verdad.

Así es. Por falaces que sean esas teorías, a veces afectan a la realidad. La teoría del "reemplazo" empujó a un joven de 21 años a ejecutar la matanza de El Paso, Texas, en agosto de 2019. 22 personas murieron por su defensa del supremacismo blanco frente a los latinos. O también en la teoría del pizzagate, que derivó en que un hombre armado irrumpiese disparando en una pizzería de Washington, en diciembre de 2.016, porque pretendía liberar a los supuestos esclavos sexuales menores de edad que Hillary Clinton y sus secuaces escondían en los sótanos. Por absurdo que parezca hace solo unos meses, el 28 de noviembre de 2023, el nuevo mesías de la desinformación, Elon Musk, reactivó la teoría con un tweet aberrante sobre un experto que quería desenmascarar la conspiración y fue encarcelado por poseer imágenes que mostraban abusos sexuales a menores. Un bulo sobre un bulo. El mismo candidato Trump se apunta a cualquier quimera, por falsa que sea, con tal que le ayude a enardecer a sus masas y conseguir el poder.
 
Todo este conjunto de ideas nos indica que tenemos entre manos una narración adulta y compleja, con evidentes trazos políticos y conspiranoicos. Una reflexión muy particular sobre nuestra realidad, la manipulación y el poder de las historias... hasta tal punto que, en ocasiones, logra situarte al borde de un auténtico precipicio conceptual relacionado con la histeria colectiva, el autohipnotismo, la programación neurolinguística y el fanatismo ideológico. Así es como James Tynion IV, con la ayuda inapreciable de los lápices de Martin Simmonds, nos plantea un viaje hacia los confines de lo desconocido.



El recorrido lo haremos de la mano de Cole Turner, un joven agente del FBI que se dedica a estudiar a los grupos ultranacionalistas blancos en internet y su relación con las muchísimas teorías de la conspiración. Un día decide salir del despacho y presentarse en una conferencia de terraplanistas  para comprobar cómo funciona el cotarro. Allí es descubierto y presentado a los Boulet, unos ricachones que financian proyectos y webs extremistas que le invitan a sumarse a un largo viaje en avión que le acaba depositando en un lugar remoto y helado donde ¡un muro de hielo recorre el borde del mundo!.

Tras esta experiencia Cole será reclutado por el Departamento de la Verdad donde llevará a cabo (y nosotros con él) un formación teórica y de campo inimaginable. Penetraremos en teorías netamente políticas y norteamericanas como el asesinato de los Kennedy, los "actores de crisis" o el pizzagate; y también fantásticas, como el Bigfoot, las profecías de Mothman (el hombre polilla) o el famoso aeropuerto de Denver con su trazado de esvástica, sus murales sobre el apocalipsis y su gigantesco búnker secreto. 

Todo el relato está plagado de medias verdades y de historias que se solapan o imponen unas a otras. Frente al Departamento de la Verdad encontramos a la organización Sombrero Negro que, no sólo intenta implantar su verdad, sino que asegura que es el Departamento de la Verdad quien está manipulando la realidad a su conveniencia. 


La obra se compone de 4 volúmenes donde se reúnen los 22 números publicados hasta ahora. Los volúmenes I y II contienen un arco narrativo completo, desde la captación de Cole y sus primeras misiones, hasta sus contactos con Sombrero Negro y su descubrimiento de la más siniestra verdad. Este arco representa todo un itinerario de aprendizaje o, también, un descenso a los infiernos de Cole Porter; primero guiado por la agente Ruby y luego por el inicuo Hawk Harrison, el auténtico "conseguidor", el sicario encargado de mover los hilos. Pero Cole no es sólo un agente, está implicado personalmente al haber participado de niño en un experimento sociológico que introdujo en la realidad el pánico satánico, un tulpa que pretendía identificar a los demócratas con cultos satánicos y canibalismo que tenían lugar en las guarderías. El más famoso fue el del Parvulario Mcmartin que derivó en un interminable juicio.
"Hubo una década, una década entera, donde se creía que el país estaba abarrotado de cultos satánicos violando y asesinando niños. (...) Los niños hablaban de caerse por los retretes y aparecer en profundos túneles secretos bajo la escuela. Sobre ver a su maestro flotar en el aire (…) Ahora sabemos más. Sabemos que estaban sugestionando a los testigos. Sabemos que los niños estaban imitando lo que veían en las noticias y lo que oían en las preguntas que les hacían."
Estos dos álbumes me parecen redondos y creo que es donde habita la historia original; porque giran en torno al aprendizaje de Cole y porque están dibujados por Martin Simmonds logrando una compenetración entre fondo y forma realmente admirable. En cambio el Vol. 3 titulado Un país libre es ya una colección de relatos sueltos y autoconclusivos en torno al mismo tema, pero dibujados por distintos artistas. A los lápices hay gente tan buena como John D. Pearson, David Romero o Jorge Fornés y, por supuesto, las historias interesan ya que también están escritas por Tynion IV; pero aportan muy poco. 
La trama gira alrededor de sí misma sin avanzar. 

Uno de los relatos profundiza en la historia de Hawk, otro en el ascenso de Lee Harvey Oswald hasta la cúpula de mando del Departamento. Otro vuelve a los ovnis y hasta hay uno con el tema de Mothman que resulta repetitivo y menos profundo que el del Bigfoot, desarrollado anteriormente. Que se trata de un recopilación de relatos sueltos se hace evidente cuando comprobamos que agrupa los números 6, 7, 14, 15, 16 y 17 originales.

Me quedaría con el número 17, dibujado en plan clásico por Jorge Fornés, por el interés de lo que cuenta: la intrahistoria del propio Dpto. de la Verdad, primero relacionado con los documentos secretos incautados a Hitler y luego con la decisión de un presidente tan alevoso como Nixon de encargar la dirección del Departamento a un Lee Harvey Oswald que es todo un hallazgo.
"Los cadáveres de Adolf Hitler y Eva Braun fueron encontrados calcinados. Un agente americano de la OSS, infiltrado en el Ejército Rojo, descubrió una biblioteca secreta en el búnker, parcialmente quemado. La biblioteca contenía documentos históricos que databan del Sacro Imperio Romano, en el primer milenio d.C. Los documentos confirmaban los rumores que el alto mando nazi creía que el mundo era maleable por creencias intensas. Que si suficientes personas creen que algo es verdad, entonces se vuelve verdad. El mundo se reescribe a sí mismo por esa creencia."

Finalmente el Vol. 4, titulado El Ministerio de la Mentira, está centrado en el Departamento espejo en la Unión Soviética: Verdad frente a Mentira. Aunque todos sabemos que la realidad no suele ser blanca o negra. La Guerra Fría fue una lucha secreta y encarnizada en la que todos manipulaban cuanto podían. Pero aquello terminó cuando Cole sólo era un niño, mientras que ahora ha de hacer frente a las tentativas de Sombrero Negro por hacerse con sus servicios. Todo ello con el hándicap del monstruo que lo atormenta desde su infancia... y que su marido está siendo atraído, subrepticiamente,  a la siniestra organización del Sombrero Negro. 

Este volumen lo vuelve a dibujar Martin Simmonds con el mismo estilo y acierto; pero ya no es lo mismo. De hecho hay textos de viñetas repetitivos. Dicen que Tinion IV se ha tomado un descanso para volver con más casos. 
En cambio yo creo que lo mejor ya ha pasado.
Los dos volúmenes iniciales son un auténtico portento.





No dejaré de subrayar al acoplamiento tan íntimo que tienen guión y dibujo.
Martin Simmonds bebe de la escuela de Dave McKean y ese estilo rallado y distorsionado se adecúa perfectamente al misterio y secreto de lo narrado. Muchas viñetas semejan sombras o manchas, enfatizando lo confidencial del asunto, como esos documentos censurados por un rotulador. Las complejas composiciones de página, con multitud de viñetas abiertas y de doble página, nos traslada la amplitud y alcance del mundo conspiratorio.

Dada la envergadura de la trama, el cómic no puede eludir páginas completas dedicadas a la exposición de los orígenes y desarrollo de estas teorías. Pero no creo que aburran. Lo que cuentan tiene un interés palpitante: como esas carpetas que le llegan a un periodista (cap. 4. Los ojos en las paredes) con expedientes secretos firmados por un director del FBI fulminado. Allí se explican los movimientos del Estado profundo para poner y quitar presidentes de EEUU. Una invitación a ver desde otro prisma el asesinato de Kennedy y las presidencias de Reagan o de Obama. 

Otras exposiciones son más historiográficas y nos hablan del origen pagano de la humanidad que fue tamizado por el cristianismo y desembocó en sociedades secretas como los masones, rosacruces y Órdenes Herméticas como la Golden Down. Por supuesto no faltan referencias a Madame Blavatsky, Alisteir Crowley y hasta los sabios de los protocolos de Sión

Que Lee Harvey Oswald aparezca como jefazo del Departamento de la Verdad ya nos descoloca y su historia no es manca; pero yo me quedaría con el conseguidor Hawk Harrison, vaya tipo. Él es el verdadero mentor de Cole, el que le guía por los nueve círculos del infierno... hasta mostrarle una posible y arriesgada salida.



Hawk se llama a sí mismo "el hombre mágico". Lleva décadas moviendo los hilos entre las sombras para provocar lo que América necesita; porque al final se trata simplemente de eso, de poder.  Llegamos a leer "hay que anteponer el bien del país"; lo que quiere decir, hemos de ser los dueños del relato.
"Lo que digo es que todo está conectado con todo. Es un continuo de conocimiento y de símbolos con poder, y si te apoyas en ese poder puedes cambiar el mundo. Me llamo a mí mismo mago, pero soy más bien un sicario. Conozco la historia, conozco los símbolos y los uso para hacer mi trabajo." le dice Hawk a Cole.

Acabaremos conociendo bien a Hawk, un verdadero fontanero de las cloacas del estado; pero sin duda el personaje más sugerente y misterioso es "la dama escarlata". Oooh.
Ella es la amenaza que se esconde tras la niebla, incluso por encima de Martin Baker, el jefazo del Sombrero Negro que está intentando atraer a Cole al lado oscuro. Este papel central de Cole se lo explica el propio Hawk:  
"Lee cree en una mujer escarlata que trata de iniciar una nueva era. Creo que por eso ha decidido que tú eres especial. ¿sabes? entre los cientos de personas que hay en el Departamento de la Verdad, sólo tres han visto a la mujer de escarlata. Tú, Lee y Ruby".



Mis capítulos preferidos son el 3, sobre los "actores de crisis"; el 7 por la exposición esotérica que hace Hawk, y el 8 por narrar de manera formidable unos de los casos más fantásticos, el del Bigfoot.
 
El capitulo 3 se titula Blanco y negro y es el que más me pone los pelos de punta, porque narra una manipulación de la realidad tan factible y salvaje que resulta escalofriante:  aquí no se trata de bulos o ideas abstractas sino de cómo unos tipejos conchabados con políticos y medios de comunicación espurios llegan a acusar a una madre ––que ha perdido a un hijo en un tiroteo–– de que es "una actriz de crisis", que su interpretación está pagada por los demócratas que quieren quitar las armas a los hombres de bien. Puaj. 

El acoso es monumental a través de vigilancias, noticias falsas, llamadas y mensajes. Llegan a crear videos de ella y su hijo siguiendo clases de interpretación. Toda una batería de infundios que le empujan a la enajenación y hasta hacerle dudar de su vivencia.


En el capítulo 7, titulado El trabajo de Denver, Hawk le da una clase magistral a Cole (y a nosotros) sobre la historia de la humanidad desde el punto de vista de las conspiraciones y sus magos.

Por su parte el capítulo 8 se titula Diario de un cazador y está dividido en dos partes porque desarrolla una historia potente y autónoma. Básicamente es la carta de un padre a su hijo relatándole su obsesión por el Bigfoot. Esta carta adopta la forma de un cuaderno de campo con anotaciones y bosquejos de todo lo que ocurrió. Son páginas gourmet de técnica gráfica y narrativa. 

Este relato tiene entidad propia dentro del volumen, no sólo por su particular técnica narrativa, sino por contar con su propio personaje narrador, el hombre que traslada su obsesión a su hijo hasta destrozarle la vida. Además Cole conoce la Oficina de Campo, la "rama Criptozoológica del Departamento de la Verdad", dedicada a matar y hacer desaparecer las ficciones salvajes que un gran puñado de gilipollas logran hacer realidad del tipo bigfoot, yeti, ángeles, alienígenas, fantasmas, etc. Vaya melopea. 
Aquí hay un filón para próximos episodios.

Ni que decir tiene que el capítulo 10, con el que acaba el segundo volumen —El Infierno de Hawk— te hará asomarte al abismo de hasta dónde los Tulpas están ocupando la realidad. 

jueves, 18 de junio de 2020

SHANGRI-LA - de Mathieu Bablet




La ciencia ficción ha demostrado su capacidad para explorar profundidades siderales, sociedades futuras y paradojas temporales. El carácter aventurero que aporta es innegable, pero también, y en no pocos casos, ha rastreado cuestiones antropológicas y filosóficas de calado. ¿Qué es el ser humano? ¿Cuál es su destino? Shangri-la pertenece a este grupo de obras de ciencia ficción reflexiva y la apuesta de Bablet resulta brillante y muy ambiciosa. No en vano su arco temporal ocupa más de un millón de años y llega hasta los albores de una nueva humanidad....aunque los males sociales que critica los tenemos bien cercanos.

En un futuro donde la Tierra es inhabitable por una catástrofe medioambiental, los restos de la Humanidad viven refugiados en una estación espacial gigantesca, gobernada por la empresa Tianzhu Enterprise. Los supervivientes llevan 200 años de exilio medioambiental y se han acomodado a una existencia placentera pero de miras muy cortas. La droga de este adormecimiento es un consumismo galopante. Tianzhu Enterprise se preocupa de alimentar con generosidad al monstruo con todo tipo de productos y servicios: Tianzhu TV, Tianzhu Phones, Tianzhu Fitness, Thianzu Burgers…pero soterradamente se están produciendo cambios.






El protagonista es Scott, un experto piloto espacial que Tianzhu contrata para misiones secretas. En este caso le han encargado que investigue ciertos experimentos que se están llevando a cabo con resultados catastróficos en varias estaciones. Por su parte un equipo de científicos rebeldes se han lanzado a terraformar Titán, la luna de Saturno, para instalar allí una nueva raza creada ex novo, el homo stelaris. Un salto definitivo en la evolución de la Humanidad, la creación.

De este modo Bablet pone ante nuestras narices no una sino dos Shangri-las, dos sociedades aparentemente ideales y perfectas. En Tianzhu todo el mundo puede tener lo que quiera. Los paneles repiten machaconamente los mensajes publicitarios hasta la saciedad: "Comprar, usar, comprar de nuevo", "Trabajar, dormir, trabajar", "Lo deseo...". Incluso el malestar social lo afrontan los gobernantes de Tianzhu con estrategias puramente comerciales: "Adelantemos la salida al mercado de la Tianzhu-Tab7 y ¡al 50%!. Todos olvidarán sus quejas."

Pero en cada regreso a la base, Scott se percata de que algunos miembros de su tripulación se están decantando por un movimiento revolucionario que está cogiendo auge.

De modo que las líneas maestras de la historia se dividen en tres derroteros: las investigaciones de Scott sobre las explosiones en las naves, los científicos rebeldes decididos a formar el homo estelaris y las revueltas dirigidas por el misterioso Mr. Sunshine. Por el camino iremos conociendo más detalles de esta sociedad: Los animoides (animales humanizados) a los que han creado para trabajar y relacionarse con ellos; pero a los que desprecian y golpean con verdadero racismo. Los habitáculos donde viven que son una especie de nicho mínimo. El aborregamiento de la población. La indiferencia de los dirigentes de Tianzhu ante las manifestaciones rebeldes.

El cómic cumple perfectamente lo que se propone. Lanzar hipótesis y hacer reflexionar al lector en cuanto a nuestro futuro como especie o sobre nuestra propia función en el universo. Las viñetas delatan temas tan diversos como el consumo extremo, el medioambiente, el racismo, el control social o los límites de la ciencia. La sociedad de la estación Tianzhu es hiperconsumista y está controlada por la publicidad, dejando de lado cualquier reflexión sobre su condición. Precisamente sería un compañero de Scott, Virgilio (como el poeta que acompañó a Dante en su descenso a los infiernos) el que le abrirá los ojos a la realidad, haciéndole ver que por simple comodidad ha renunciado a sus libertades individuales. 

En una historia que cuenta el camino hacia la destrucción de una sociedad supuestamente perfecta se cruzan múltiples referencias, desde el 1984 de Orwell o El Mundo Feliz de Huxley, hasta La Noche de los Tiempos de Barjavel o La Isla del Dr. Moreau, de H.G. Wells, hablando de manipulación genética. Por supuesto el cómic nos remite al best-seller de 1933, Horizontes Lejanos, del británico James Hilton, donde aparece por primera vez Shangri-La, un espacio edénico y secreto, aislado entre montañas, donde la sabiduría te acompaña durante una vida que parece eterna. No es la única referencia oriental del cómic, el nombre de la Corporación, Thianzu, es la palabra china que utilizaron los jesuitas para designar a Dios durante la evangelización en China. Finalmente el homo estelaris nos lleva directamente al último plano del maravilloso poema visual de Kubrik, 2001: una odisea espacial.























El cómic tiene una estructura en tres bloques. En el primero vemos a Scott, náufrago en una dimensión espacio-temporal remota. El segundo es el más prolongado y desarrolla los eventos ocurridos en la estación Tianzhu. En el tercero se lanzan dos líneas de futuro como salida al caos en el que las revueltas han sumido a la estación espacial. Una que aterriza en Titán y otra que aterriza en la Tierra.

La verdad es que toda la crítica social sobre el consumismo se plasma de una forma excesivamente evidente y poco sutil. Resulta más contundente su exposición sobre el racismo y el maltrato animal. Esas viñetas descubren el lado oscuro de la estación Tianzhu y me provocaron una sincera emoción. También hay amargura en la lucha por el poder entre los regidores de Tianzhu y los revolucionarios de Mr. Sunshine. Una línea argumental muy bien desarrollada que habla de cómo los poderosos siempre repiten esquemas y utilizan al personal. También interesa el debate que surge entre la tripulación de Scott sobre la legitimación del terrorismo, cuestión que nos remite directamente a V, de Vendetta, del gran Alan Moore.

Y sobrevolando todo ello llama la atención la envergadura visual del cómic, que es apabullante. Las imágenes exteriores nos trasladan la sensación de inmensidad del espacio de un modo asombroso, resaltando la vulnerabilidad del ser humano en un entorno tan gigantesco. También las viñetas interiores de la estación evidencian la enormidad de la colmena donde se hacina la Humanidad que, además nos es mostrada con gran detalle, sin ahorrarse el nivel de suciedad y residuos que los años han ido acumulando.

En la composición de las páginas los escenarios adquieren gran relevancia, dotando al cómic de una variedad de ambientes muy estimulante, que se acrecienta con su excepcional uso del color que completa la atmósfera del relato y refuerza la intensidad de algunas escenas. 
















Ciencia ficción dura para reflexionar sobre el destino de la Humanidad. 

lunes, 18 de junio de 2018

CITY of DUST - de Steve Niles



Un hombre es detenido por leer cuentos a sus hijos. 
Otro por enseñarles oraciones. 
Hay un cuerpo de policía contra la imaginación. 
Estamos en el futuro, a mitad del siglo XXII.
"Los líderes demostraron hace tiempo que la fantasía, la religión y la imaginación eran una pérdida de tiempo, sólo servían para corromper al individuo y contaminar a las masas"
Así se presenta este arco argumental que quiso ser serie y se quedó en piloto. Su autor es Steve Niles, reconocido libretista que dio un aire totalmente nuevo y animal a los vampiros con 30 días de oscuridad.

City of Dust es la puerta de entrada a un mundo fascinante. Heredero de la admiración de su autor por el clásico Blade Runner. Un mundo con una ambientación oscura y decadente, con espacios dominados por un bosque pétreo de rascacielos entre los que la vida parece haber huido.

La superficie de la tierra está llena de rascacielos, pero parece que sólo el lumpen vive a ras de suelo. El tráfico, los negocios, las oficinas está bien arriba, donde abundan los aerodeslizadores, lejos de las calles desiertas y peligrosas que se parecen a cuevas... donde ha empezado a acechar una bestia.

La ciudad (y nosotros) asistimos a una serie de crímenes horrendos, con cuerpos mutilados y cabezas arrancadas. Es entonces cuando el detective de homicidios Philip Khrome debe enfrentarse a un enemigo temible que ha resucitado a los monstruos que habitaban las novelas y leyendas.

Philip Khrome no es un agente cualquiera. De niño denunció a su padre porque le contó un cuento en el que los animales hablaban. Ahora encuentra un cadáver con la cabeza reventada y al levantar el cuerpo se topa con un libro de cuentos infantiles.... 

No sé por qué pero en mi imaginación se formó una línea de continuidad que venía desde Faranheit 451, y le procuraba una venganza. También una paradoja: prohibir los libros, prohibir la imaginación produce monstruos...De hecho el primer cadáver aparece justo bajo la estatua de Henry Ajax, en cuyo pedestal puede leerse: "Padre de la sociedad moderna y Creador de los sueños y los robots (Creator of dreams and drones)"


El volumen enriquece su acervo con ciencia ficción, terror y su pizca de género negro, con su clásica narración en off y sus femmes fatales.

Steve Niles decía en una entrevista que esta Ciudad Polvorienta (City of Dust) "le sugiere la imagen de una vieja casa que no ha sido tocada, no ha sido usada y que ha venido acumulando polvo. Tienes una imagen del futuro en el que la gente se ha quedado dormida y el polvo les cubre". Una sociedad estancada, simplificada en sus emociones, vaciada de su imaginación.

Críticamente cabe decir que lo mejor está en el planteamiento general de la historia y en la introducción de ideas; porque el desarrollo cae un poco hacia el final, víctima de un cierto esquematismo. En cualquier caso, el aspecto visual -oscuro y metálico- hace que su lectura enganche, gracias a un entorno futurista muy conseguido.

Realmente la investigación y los crímenes no son lo que eran en esta sociedad estancada. Cuando llega la policía a la escena del crimen lo que hace es desplegar una serie de bots que lo analizan todo en unos segundos para concluir que.... no hay indicios, ni pruebas de crimen: el asesinado estaba solo cuando se le reventó la cabeza o resultó descuartizado: ¿qué está pasando en este mundo limpio, seguro, sin religión, ni cuentos, ni imaginación? Khrome debe volver a empezar por algo tan antiguo y desusado como recoger pruebas por su propia mano.


La presentación del detective, sus contactos arrabaleros, su extraña relación con una prostituta, la investigación que inicia y que afecta a la propia creación de esta sociedad adormecida... Hay suficientes elementos para tomar en consideración este cómic que nos vuelve a hablar de una sociedad muy avanzada y tecnológica; pero que se va alejando de su esencia verdaderamente humana. 





♣♣♣♤♣♣♣

El volumen City of Dust: A Philip Khrome Story, incluye los cinco números que se publicaron originalmente por Radical entre octubre de 2008 y marzo de 2009. Como contenido extra, el libro incluye una introducción de Scott Hampton, las cubiertas originales y alternativas de Clint Langley, Zid, Frederick Rambaud, Lucio Parrillo, Patrick Reilly, Michael Ivan, Arthur Suydam, Alex Ruiz, J. P. Targete y Nick Percival, varios diseños de Zid y una entrevista con Steve Niles publicada por la web Newsarama.

Steve Niles (nacido en 1965) es un guionista de cómics y novelista, conocido por trabajos como 30 días de noche, Criminal Macabre, Simon Dark, Mystery Society y Batman: Gotham County Line. Es considerado por otros escritores contemporáneos como el que ha devuelto a un primer plano los cómics de horror con trabajos como el ya mencionado 30 Días… y su secuela Dark Days (publicada por IDW). 
En 2006 colaboró con el artista Scott Hampton en una miniserie de Batman, Gotham County Line, publicada por DC Comics. Ese mismo año escribió otra miniserie que reinventa el personaje The Creeper de Steve Ditko. También creó un nuevo personaje DC, Simon Dark, con el artista Scott Hampton. Dark es un héroe-vigilante con elementos de los mitos de Frankenstein.
En 2008 escribió una miniserie de 12 números sobre Batman titulada Gotham después de medianoche con Kelley Jones a los lápices.