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domingo, 25 de febrero de 2018

PORTAL: No ESCAPE - de Dan Trachtenberg


Este corto está basado en la serie Portal creada por Valve Software en 1998. La protagonista se despierta sin saber nada, ni donde está, ni porqué está ahí. Su presentación nos remite a la situación de un jugador cuando inicia el videojuego. De hecho es tan fiel al original que delata al director como un verdadero fan del videojuego. Todo está muy bien recreado: el sujeto de pruebas, su celda, el arma de portales... Pero el corto no sólo recoge muy fielmente la ambientación, fotografía y efectos especiales; sino también y sobretodo su espíritu. 


El corto recrea, con un ritmo trepidante, siete minutos inmersivos que reproducen todo el misterio y rompecabezas que supone el juego. La protagonista, igual que el jugador, tiene que afrontar cada obstáculo de un modo distinto y creativo. Si lo hace de forma rutinaria no lo superará.

En el juego, por difícil que parezca al principio, una vez que se pilla la práctica con el arma de abrir portales, todo resulta ingenioso y brillante. La sensación de controlar el espacio, sin normas ni leyes, desafiando los principios de la física... Es una sensación única. Como su potente desenlace.




Portal: No Escape from Jon Chesson on Vimeo.



Cuando Ben Fritz, del Hero Complex, le preguntó al director por qué se decidió a producir un corto sobre el mundo de Portal, éste respondió:
"Bueno, obviamente, adoro Portal y una de las razones es porque es una forma única de experimentar una historia ya que se trata de un juego de rompecabezas. Muchos videojuegos son inherentemente cinemáticos, como Halo y Killzone, pero Portal no lo es. Fue un desafío enrome para mí. 
También hay cosas que nunca puedes ver en el juego, como cuando la protagonista pone su mano en un portal y sale por el otro lado; porque en el juego siempre se está en primera persona. Me encantan las cosas revueltas, como a Michel Gondry y Spike Jonze; y sabía que esto sería algo así. También quería usar muchos efectos visuales, pero me gustaba la idea de no hacer nada con robots y extraterrestres. Es raro que un efecto especial pueda ser intelectual y visceral.  Portal lo es".

jueves, 16 de febrero de 2017

UNCANNY VALLEY - de Federico Heller

En los suburbios del futuro, los adictos a la realidad virtual satisfacen sus impulsos violentos como shooters en un entorno distópico y oscuro. Este magnífico trabajo del estudio de animación 3DAR nos presenta un mundo arrasado donde barrios enteros están enganchados a la realidad virtual. Como verdaderos drogatas estos tíos sólo se despiertan para comer, dormir un poco y volverse a enganchar. Pero  ¿qué pasa si exploras el mapa más allá de los límites fijados?  Un jugador experto descubre lo que ocurre cuando cruzas la línea entre el juego y la realidad.

Según la wikipedia el concepto "valle inquietante" —del inglés: uncanny valley— es una hipótesis del campo de la robótica y la animación 3D que afirma que, cuando las réplicas antropomórficas se acercan en exceso a la apariencia y comportamiento de un ser humano real, causan una respuesta de rechazo entre los observadores humanos.

El término fue acuñado por el profesor experto en robótica Masahiro Mori como Bukimi no Tani Genshō (不気味の谷現象) en 1970. La hipótesis original de Mori declara que cuando la apariencia de un robot es más humana, la respuesta emocional de un observador humano al robot se irá haciendo cada vez más positiva y empática, hasta cruzar un punto a partir del cual la respuesta se convierte en una fuerte repugnancia. Este bache o valle de respuesta repulsiva entre un robot con apariencia y comportamientos "casi humanos" y una entidad "totalmente humana" es lo que se conoce como valle inquietante.

Aquí puedes ver este formidable cortometraje

UNCANNY VALLEY (2015) from 3DAR on Vimeo.


Creo que el corto amplia el concepto valle inquietante desde los robots a la realidad virtual como algo amenazante. Me gusta sobre todo el tono documental con que empieza el corto -al estilo Distrito 9- y luego la fluidez con que el guión evoluciona hasta desvelar las sucesivas paradojas.

El punto crucial ocurre cuando el jugador experto se sale del camino trazado y cruza los límites del mundo virtual.  Es como rasgar la cortina para descubrir la verdad. En muchas ocasiones la ciencia ficción nos muestra su potencial para reflexionar sobre la naturaleza humana: Matrix, Blade Runner, La naranja mecánica, 12 Monos, 2001: Una odisea espacial o la reciente serie Westworld así lo demuestran. Uncunny Valley nos les va a la zaga.

Lo que es un simple juego, tan entretenido como adictivo,
     "juego 17 horas al día. Mato a unas 100 personas por sesión"
     "La vida offline es lenta, aburrida. No pasa nada"
se convierte en algo escalofriante una vez visto el corto.

Un jugador nos confiesa: "No me siento a gusto rodeado de gente. No sé muy bien qué decir o qué hacer. El juego es mucho más sencillo. No hay personas. Sólo objetivos." Suena perturbador.

El peligro de la realidad virtual, de la hipercomunicación, puede ser precisamente aislarnos. Una vez aislados y saturados de una determinada información será muy fácil convertirnos en zombies manipulables.  De hecho existen multitud de estudios e investigaciones sobre el uso de los videojuegos en relación con la industria militar.

El corto nos hace ver el valor de la duda sobre una concepción del mundo dada. El valor de intentar romper los filtros que la sociedad o nuestra propia mente dan por establecidos. 

Además el nivel de realización es portentoso utilizando con gran inteligencia los efectos digitales. Sin ser original, la historia tiene la fuerza de mezclar con fluidez todas sus influencias y potenciarlas con un maravilloso diseño visual. 

miércoles, 17 de febrero de 2016

La CAJA de PANDORA - de Daniel Hernández Torrado

Daniel Hernández Torrado es autor de ‘La Caja de Pandora’, dentro del proyecto colaborativo “The Pixel Theory” que fue presentado en el Festival de Sitges 2013. Este proyecto, coordinador por Mar Delgado y Esaú Dharma, fructificó en la película homónima que analiza, desde distintos puntos de vista, las repercusiones que causa la aparición del Programa, un prodigio informático que afectará en todos sus aspectos a la Humanidad.

 El corto es un potente ejercicio de ciencia ficción que recuerda un poco a Matrix: un mundo postapocalíptico donde los humanos sobreviven conectados a un programa que los alimenta, mientras los hace vivir en una realidad virtual. 

La Caja de Pandora reflexiona sobre el aislamiento que provocan las nuevas tecnologías y sobre la naturaleza de nuestra experiencia vital. Para ello contrapone al joven protagonista, que aduce una vida plena "conectado" al programa y viviendo como jugador de láserball; con su padre, que decidió "desconectarse". El corto aúna acción y drama existencial como los grandes clásicos de la ciencia ficción.



Pixel Theory: La Caja de Pandora from Hernández Torrado, Daniel on Vimeo.



Más allá de la originalidad de asunto, llama la atención el altísimo nivel de la producción; con unos efectos visuales de primera línea en las escenas virtuales y un set de rodaje (una cochambrosa habitación atestada de cables) para la escena real, plenamente conseguido. 


La Caja de Pandora fue financiado mediante crowfounding y ha recibido el premio al mejor cortometraje de ciencia ficción en Toronto, al  mejor cortometraje de lengua extranjera en el Orlando Film Fest de Florida, la orquídea de oro a los mejores efectos visuales en el Golden Orchid Film Festival, y el premio del Público en "Cortopatía", entre otros reconocimientos.





Daniel Hernández Torrado es un realizador y director de fotografía con una amplia trayectoria profesional en el mundo de la publicidad y el cortometraje. A la vista del éxito de su historia la ha adaptado a formato libro, colocándose entre los títulos más vendidos de Amazon en el primer mes de su lanzamiento. 

Para la primavera de 2016 está previsto el rodaje de "Virtual", film de ciencia ficción de cuyo guión y realización se hará cargo, con la producción de Centuria Films

viernes, 28 de marzo de 2014

PostHUMAN - de Cole Drumb y Jennifer Wai-Yin Luk


















Como un cómic de ciencia ficción animado y vibrante, este corto te traslada a un futuro supertecnológico donde un hacker acompañado por su perro, ayuda en una evasión. 

Se tratar de rescatar a Benjamin, un joven retenido en un laboratorio secreto donde investigan sus habilidades sobrehumanas. De dibujo claro y diseño estilizado; los seis minutos que dura destilan adrenalina, son trepidantes y deliciosamente gores.  

Premiado en numerosos festivales, PostHuman, te sumerge en un mundo y una aventura perfectamente definidos con unas pocas pero muy precisas pinceladas. A disfrutar.