Mi-BD-Novela Gráfica

ANTONIONI, ELEONORA

Lee Miller: Cinco Retratos   ◈◈◈◈◇/◇

Liana Editorial     -2021-

Lee Miller era una artista enterrada en la Historia hasta que este álbum vio la luz en 2019. En 2023 Kate Winslet  interpretaría su biografía en el cine. Lee nació en 1907, en EEUU. De su madre heredó el amor por las artes y de su padre el de la fotografía. Su belleza era tan notoria que en la calle llamó la atención de Condé Nast, fundador de la revista Vogue, donde inició una exitosa carrera como modelo. Sin embargo eso era insuficiente para ella e inició una carrera como fotógrafa que le llevó a convertirse en corresponsal de guerra durante la 2ª Guerra Mundial.

Lee Miller era intrépida. Avanzaba siempre junto a los soldados en primera línea de combate por lo que fue capaz de entregar importantes fotografías. Suyas son, por ejemplo, las únicas instantáneas existentes de la liberación de Saint-Malo. También fue una de las primeras reporteras en tomar fotos de la liberación de Paris. Sin detenerse allí siguió el avance junto a las tropas aliadas hacia Alemania. Se hizo muy famosa la instantánea que se tomó bañándose desnuda en la bañera de la casa de Hitler en Munich. Aunque ella no lo sabía, justo ese mismo día el Führer se suicidaba en su bunker de Berlín.                        Reseña en este blog.

ALTARRIBA, A. - GARCÍA, SERGIO

El Cielo en la Cabeza          ◈◈◈◈◇/◇

NORMA Editorial

En una época en que la xenofobia extiende sus negras alas por Europa y América de la mano de una rampante ultraderecha, el autor Antonio Altarriba pretende poner rostro a esas figuras que muchas veces aparecen borrosas y hacinadas en las pateras que surcan el Mediterráneo camino de Europa. “Tenía que hablar sobre esa explotación sistemática y esclavizada de los nuevos minerales preciosos de nuestra época electrónica y de la permanencia, ya prácticamente endémica, de la guerra."

El protagonista es Nivek, un niño congoleño que malvive primero esclavizado en una mina de coltán y luego como niño soldado hasta que decide que en Africa no hay futuro para él. Inicia entonces una verdadera "odisea" hacia Europa donde el verdadero peligro no está tanto en la selva o el desierto que tiene que cruzar, sino en los hombres que se quieren aprovechar de él. A pesar del aspecto colorido y vital del cómic, tiene escenas que revuelven el estómago y la conciencia del lector.         Reseña en este blog

ALTARRIBA, A. - KIM

El Arte de volar         ◈◈◈◈◈/◇

NORMA Editorial

Este es un proyecto muy personal de Altarriba puesto que aquí cuenta la historia de su padre, suicidado en mayo de 2001. Altarriba padre nació en 1910 y su vida es representativa de toda esa generación cuyas vidas fueron atravesadas por los sinsabores y tragedias del siglo XX. Fue un inconformista y un luchador cuya vida estuvo marcada por el fracaso y la frustración. Así lo certifica su paso por las trincheras antifranquistas, los campos de concentración en Francia o el exilio.

El grueso del libro recrea aspectos de la guerra civil y la postguerra, una auténtica memoria colectiva de nuestro sangriento siglo XX; pero sobre todo se centra en el carácter y las vivencias del padre. El retrato que hace el hijo es admirable por su honestidad. No debió ser fácil escribir sobre la terrible discusión de sus padres justo antes de que el padre decida marcharse a un asilo y el hijo tenga que hacerse cargo de su madre. El álbum está dividido en cuatro capítulos y nos muestra las cuatro etapas más importantes de su vida. Así conoceremos las penurias de la España de principios de siglo, la guerra civil, el exilio, los campos de concentración en Francia, la resistencia contra los alemanes, el mercado negro, el desarrollismo y la llegada de la democracia. Todo un recorrido vital marcado por la renuncia y el desgarro. La vida de Antonio Altarriba padre fue la de un superviviente que siempre se aferró a sus ideales. "Mi padre intenta volar a lo largo de toda su existencia, pero sus alas son cortas o la resistencia de la realidad es insalvable", nos cuenta el autor. Kim firma un grafismo diáfano para construir una historia vibrante llena de padecimientos y atrocidades.     -Premio Nacional de Cómic 2010-

AULADELL, PABLO

El Paraiso Perdido       ◈◈◈◈◈/◇

EDITORIAL SEXTO PISO Ilustrado

El Paraíso perdido de John Milton, es uno de los principales poemas épicos de la literatura universal. Milton lo compuso en 1667, cuando ya se había quedado ciego. Esta adaptación de Auladell tiene una estética rompedora, con ilustraciones llenas de fuerza y  simbolismo. Cada viñeta es una obra de arte en sí misma. Un trabajo que  recibió el Premio Nacional del Cómic en 2016. Paisajes bíblicos, escenografía clásica y un planteamiento épico convierten a este álbum en algo único y diferente.

La obra nos relaciona la doble caída de Satán por un lado, y de Adán y Eva por otro. Ambos se enfrentarán a la ira divina. El primero será lanzado a las dolientes profundidades por sublevarse contra Dios. Los segundos serán expulsados del paraíso terrenal por dejarse llevar por el ángel caído. La obra nos cuenta la insatisfacción y el sufrimiento de aquellos que viven en el infierno, lo cual es usado por Satanás para sublevarse. El simbolismo de la obra es bastante evidente. Su lectura está llena de descripciones de abismos y parajes celestiales: esperanza y desesperación. traición y lealtad. Una obra moralista que pone en juego el eterno dilema del bien y el mal. El trabajo de Auladell es impresionante. Más de 300 páginas en donde el uso del color alcanza cotas grandiosas. Blanco, negro, grises y pequeños toques de color dan como resultado páginas muy artísticas y refinadas, sin que falte un toque inquietante. El lenguaje visual que utiliza Auladell es muy personal para lograr transmitir sentimientos como el valor, lo épico, la desesperación o lo grotesco.

CLOWES, DANIEL

Como un guante de seda  forjado en hierro         ◈◈◈◈◇/◇

Ediciones LA CÚPULA   -2008-

La obra de Clowes tiene la capacidad de bucear en los aspectos más inconfesables y perturbadores de nuestra mente.  Este álbum supone todo un viaje -incómodo- al absurdo. Su contenido te repelerá o seducirá, te horrorizará o te conmoverá; pero nunca te dejará indiferente. Es un cómic salvaje, lleno de obsesiones, obsesionados y soledad. El autor no hace concesiones. Sus personajes son unos bichos raros que habitan su propio universo obsesivo y surrealista.

Daniel Clowes es uno de los autores más perturbadores del cómic y esta es una obra de culto de los 90. Clay es el protagonista y su nombre tiene todo el sentido. Se nos recuerda que significa arcilla, materia moldeable. Él llevará a cabo un surrealista viaje por la pesadilla americana. La obra comienza con Clay entrando en un cine X de sesión doble. La segunda película es prácticamente snuff y cuando la actriz se quita la máscara que lleva, Clay cree reconocer a una antigua amante. Decide entonces iniciar su búsqueda, lo que le llevará a emprender un viaje sonámbulo que le hará conocer a toda una galería de personajes enfermizos de lo más bizarro. El rostro de cada uno de ellos nos observará fijamente al comienzo de cada capítulo. Están muy presentes temas como el miedo, la muerte, el sexo o la soledad. El espíritu de Kafka o incluso de David Lynch impregna cada página. Cómic tan críptico como fascinante.

FIOR, MANUELE

Celestia                       ◈◈◈◈◈/◇

Editorial SALAMANDRA

Una gran invasión ha diezmado a la Humanidad y un grupúsculo ha encontrado refugio en una isla de piedra conocida como Celestia, un eco distópico de Venecia cuyos habitantes parecen guardar un secreto. Pierrot y Dora, una telépata, están intentando huir hasta tierra firme donde encontrarán una nueva sociedad autárquica de niños que cuidan de los pocos adultos supervivientes. Esta fábula distópica se desarrolla en un presente alternativo muy semejante al nuestro y reflexiona sobre el futuro del ser humano y los desafíos que nos esperan.

Si la huida ya supone todo un desafío para nuestros dos protagonistas, cuando llegan a tierra se encontrarán con diferentes grupos sociales que llegan a representar alternativos destinos para la raza humana. La obra está llena de simbolismos y metáforas. La más evidente es la falta de respeto de la humanidad hacia la naturaleza cuyas consecuencias heredarán las generaciones futuras.  A pesar de la situación postapocalíptica los escenarios son realmente hermosos, llenos de simbolismo y abstracción. El tono de la obra es poético y melancólico, incluso con tintes surrealistas; pero no elude realizar incómodas preguntas: ¿Deberíamos permanecer aislados del mundo para preservar nuestra seguridad? El cómic tiene un mensaje muy actual, el de que las sociedades abiertas a los extranjeros, son mucho más ricas que las cerradas en sí mismas. Fior ganó el Fauve d´Or del Festival de Angulema en 2011 por su álbum "Cinco mil kilómetros por segundo"; en 2014 publicó La Entrevista y en 2019 esta distopía de gran potencia visual.

GARCÍA, Santiago  y  OLIVARES, J.

Las Meninas          ◈◈◈◈◈/◇

EDITORIAL ASTIBERRI

La obra sigue la investigación de un funcionario que busca testimonios para conceder la orden de Santiago a Velázquez. Así conoceremos las mocedades del pintor, su aprendizaje con Pacheco y su amistad con Zurbarán o José de Ribero "El Españoleto" hasta su ingreso en la corte de Felipe IV como retratista. Todo ello sobre el fondo de su obra maestra, "Las meninas". Pero el álbum va más allá de la simple historia de Velázquez y su cuadro.

Esta biografía muy sui generis se sirve de distintas fórmulas narrativas que van desde los trazos aventureros a otros más introspectivos, pasando por saltos al futuro para comprobar el impacto de Velázquez y su obra en otros genios de la pintura como Goya,  Picasso, el Equipo Crónica o Salvador Dalí. Más allá de contarte la historia del cuadro, este trabajo profundiza en el misterio de la obra. Uno de los aspectos centrales es la aspiración de Velázquez por ser considerado artista, no artesano. Cuando un caballero de la Orden de Santiago les pregunta a artistas contemporáneos suyos, como Murillo o Alonso Cano, sobre el oficio de Velázquez, estos responden que no practicaba el oficio de pintor, sino el arte de la pintura. Los pintores españoles pertenecían al gremio de los artesanos, cuyo nivel cultural no era muy elevado. Sin embargo Velázquez había visto que en Italia se reconocía el talento más que la cuna; lo que le dio ínfulas para escapar del encorsetamiento de la sociedad estamental y aspirar a portar el hábito de un orden tan prestigiosa como la de Calatrava.  Esta idea de que Velázquez se considera un auténtico artista es recurrente a lo largo de las páginas. El dibujo de Javier Olivares sorprende de inicio, es duro, de trazo grueso y profundos contrastes; pero es tan personal que rápidamente nos embarcamos en este encuesta por el siglo XVII. Las Meninas fue Premio Nacional del Cómic en el año 2015

HEAD, GLENN

Chartwell Manor     ◈◈◈◈◈/◇

NORMA Editorial

El mismísimo R. Crumb tildó este álbum como “obra maestra” y sin duda es una valiente y descarnada mirada del autor a los abusos que sufrió en un internado durante su adolescencia en los años 70.  La figura del director Lynch como el gurú de una especie de secta que toquetea e "inspecciona" los genitales de los alumnos en las duchas, se mete en la cama con ellos, y les castiga y golpea sádicamente para luego ofrecerles un "cariño" reparador -que ellos aceptan por ser el único (supuesto) afecto que reciben- es demoledora.

Head utiliza para estas "memorias dolorosas, fascinantes y brutalmente honestas" -en palabras del genial historietista Peter Bagge- una factura visual alucinada, casi psicotrópica, en la línea de autores del cómic 'underground' de los años sesenta y setenta. Un libro que le ha requerido casi cincuenta años de confección y examen de conciencia, un largo y tortuoso trayecto plagado de obstáculos y secuelas emocionales, complejos, culpa, adicciones y conductas autodestructivas.  Es esa honestidad a la hora de mostrar su lado tenebroso, fruto sin duda de la adolescencia quebrantada, uno de los aspectos que más le costaron plasmar a Head. "El comportamiento sexual ... fue difícil mostrar eso. Mostrarme en clubes de estriptis, pagar por sexo, dibujar eso, revivirlo, traerlo a la vida en la página ... Aún así, dibujarlo, fue liberador, emocionante", confiesa el autor, que antes de iniciar el guión habló con compañeros del internado, con vidas truncadas de la misma forma que la suya. Una novela gráfica que por momento revuelve el estómago por la sordidez de algunas escenas pero, sobre todo, por el silencio cómplice del entorno y la comunidad educativa. Extractos tomados del artículo de Sergio Andreu en la web de RTVE

HUBERT y ZANZIM

Piel de hombre      ◈◈◈◈◇/◇

NORMA Editorial

Esta obra supone un poético relato sobre el género, la identidad y las convenciones sociales con el formato de un sofisticado cuento medieval. En pleno Renacimiento Bianca es prometida a Giovanni, un joven y apuesto comerciante, por un acuerdo entre familias. Bianca está desolada puesto que no lo conoce. Para consolarla su madrina le ofrece una secreta reliquia familiar oculta durante generaciones, "La piel de un hombre". Al vestirse con ella se convierte en el agraciado Lorenzo, lo que le permitirá experimentar una nueva vida llena de desconocidas emociones.

Bajo el disfraz de esa piel, Bianca iniciará un viaje de liberación puesto que no sólo podrá conocer a su prometido y su entorno, sino que podrá experimentar la vida como un hombre, lo que cambiará para siempre su forma de ver el mundo, ya que algunos aspectos (el rol social, el sexo o el amor) a ella le han estado vedados. El dibujo de Zanzim imita el estilo del cartoon, con figuras muy expresivas y llenas de movimiento que abundan en las sorpresas que Bianca se va encontrando. Hubert escribió el guión de Piel de Hombre (Peau d’homme), justo antes de morir. En 2021 recibió el Premio de la Crítica, el Premio de los Bibliotecarios y el del Festival de Angoulême.

MASEREEL, FRANS

La ciudad              ◈◈◈◈◈/◈

NORDICA Libros

Esta es una novela gráfica verdaderamente radical. No tiene texto y sus viñetas son profundamente expresionistas e izquierdistas. Masereel es el precursor de las novelas gráficas sin texto.  ¿Qué unió a gente tan variopinta como Thomas Mann, George Grosz, Stephen Zweig, Hermann Hesse, Art Spiegelman o Will Eisner? La pasión por la obra de Frans Masereel (Bélgica, 1889 – Aviñón, Francia, 1972), uno de los más grandes creadores de su generación a quien sin embargo la Historia (oficial) del Arte decidió no reservarle una casilla de honor.

En cambio la Historia del Cómic sí le concede todos los honores; entre ellos, el de considerarle el precursor de un subgénero fascinante, incrustado allá en el cruce de caminos entre la literatura, el cine y la ilustración: la llamada novela en imágenes, a su vez inspiradora de las hoy muy en boga novelas gráficas, aunque sin bocadillos de texto ni viñetas al uso.  La ciudad es una joya de misterio, angustia y precisión y una de las obras cumbre en la producción gráfica de Masereel. Se trata de un fascinante conjunto de 100 ilustraciones, que reflejan el esplendor y la miseria de una gran ciudad surgiendo de entre las ruinas de la guerra. A sus 36 años, este pacifista convencido, enamorado perdidamente de la obra de Goya y nacido en el seno de una acomodada familia de Gante, ya había firmado varias obras maestras: Mon livre d’heures (1919), Un fait divers (1920) y Souvenirs de mon pays (1921), entre otros títulos, aunque nada de ello, ni siquiera la relación personal con artistas y escritores consagrados como Grosz o Mann, le habían catapultado a la fama. En todas esas obras, pero de manera destacada en la escalofriante La ciudad (1925) Masereel bebe de las amargas fuentes temáticas del expresionismo: angustia, soledad, miseria, rebelión, violencia, sexo, muerte. También de sus fuentes estéticas. El hecho de que, por regla general, los libros de imágenes de Masereel estuvieran vertebrados a razón de una obra por página, como si fueran fotogramas si se van pasando a toda velocidad, no hace más que reforzar su cercanía con el cine. No por casualidad, le preguntaron a Thomas Mann en 1919 cuál era la película que más le había impresionado hasta la fecha, y el autor de La montaña mágica contestó que Mon libre d’heures, de Frans Masereel… Dueño de un universo tan tenebroso como fiel a la realidad social y política del período de entreguerras, y tan horrible como fascinante, Frans Masereel brinda en este libro el desolador retrato de lo mejor y de lo peor de que es capaz el ser humano. Es, en ese sentido, un autor de una modernidad que no se agota.          Extractos tomados del artículo de Borja Hermoso en ElPaís.com

MEDEM, MARIA

Por culpa de una flor        ◈◈◈◈◇/◇

APA-APA Cómics y BLACKIE Books

La protagonista de esta historia vive en una aldea tan solo habitada por perros y salamanquesas. Los pueblos de alrededor están vacíos y las tierras yermas; pero en la suya crece una flor que le recuerda tiempos mejores. Mantener con vida a esa flor es su único anhelo. Una visita inesperada le ayudará a emprender un viaje iniciático de autoconocimiento en el que se reencontrará con la vida que creía perdida y donde aprenderá a cultivar la flor de sus desvelos. Una obra monumental de más de 300 págs con un estilo único, lleno de poesía.

«La protagonista vive algo atrapada en la melancolía y la soledad, tiene un gran apego al lugar donde vive, y no se preocupa mucho del futuro. La flor es su reflejo, justifica su existencia, le da un motivo para seguir habitando en el pueblo. Ambas necesitan abrirse al mundo.» Ha dicho la autora. «Ella no tiene claro si teme la presencia de los demás, o si desea la compañía de otras personas.», remata. La autora sevillana no parece centrada en contarnos una historia sino que a través de una situación dada, consigue plasmar estados de ánimo, sensaciones, anhelos, temores.  El libro es un portento de luz y color; tiene una cadencia y una expresividad propia que lo convierte en una auténtica experiencia sensorial. La importancia de la tierra, la luna, los animales y las tradiciones populares son ingredientes que enriquecen la narrativa y las emociones de la protagonista. A través de la poesía visual y la melancolía, la historia adquiere una profundidad emocional que resuena en los lectores. «La poesía también enraíza fuera de un poema. Como aquí: un prodigio de magia y de belleza, una mirada conmovedora -honda, poderosa en el símbolo- que nos descubre quiénes somos«, ha comentado la poeta Elena Medel.

MELO, FILIPE y CAVIA, JUAN

Balada para Sophie       ◈◈◈◈◈/◇

NORMA  EDITORIAL

Julien Dubois es un anciano músico que vive en su mansión retirado del mundo y mecido por sus recuerdos. La llegada de una obstinada periodista de Le Monde para entrevistarle hace que abra su corazón respecto a un pasado que le atormenta, el que compartió en sus inicios junto al joven Francois Samson. El álbum es un delicioso canto a la vida y al arte pero también desnuda las miserias humanas  en torno al éxito, la rivalidad y las decisiones que dan forma a nuestras vidas.

El guión de Melo tiene el encanto y la emoción de esas historias que conmueven porque repasan "toda una vida" de éxitos y traiciones. En realidad toda la historia es una larga confesión Aquí no falta una infancia difícil, un amor perdido, la guerra contra los nazis o los celos y la envidia.  A pesar de contar con innumerables flashbacks, la narración es muy fluida y logra sumergirte de lleno en las peripecias vitales de sus personajes.  El centro de la historia es una gran rivalidad entre dos pianistas prodigio que luchan entre sí a lo largo de sus vidas. El relato sigue el esquema de un periodista novel que entrevista a una vieja leyenda al final de sus días. Sophie es la reportera en ciernes y Julien Dubois el músico legendario que proviene de una familia adinerada. Su oponente, en cambio, François Samson, es hijo de un conserje. La historia va y viene del presente al pasado que los lápices de Cavia distingue con una paleta de colores más apagada para evocar un ambiente más retro. La edición es excelente, en tapa dura y con extras valiosos como la partitura musical de la Balada para Sophie creada por el propio Filipe Melo que, recordemos, además de guionista de cómic es músico y director de cine.

MOON, FÁBIO y BÁ, GABRIEL

DAYTRIPPER              ◈◈◈◈◈/◇

ECC CÓMICS      -2016-

Esta novela gráfica te sorprenderá por su sencillez...y profundidad. Es una historia fascinante... aunque solo trata de la vida. Ni más ni menos. Pero lo hace con emoción y verdad. Tanta...que su lectura acabará inundándote de melancolía. La obra relata -con absoluta naturalidad- las situaciones más triviales que jalonan nuestra vida y que, por eso mismo, resultan universales. Pocos habrá que no se sientan reflejados en este sincero y conmovedor relato sobre la magia que esconde nuestro día a día.

Daytripper te atrapa desde la primera página ya que guión y dibujo se confabulan para trasladar una verdad y una emoción genuinas. El álbum es el retrato de la vida del protagonista, un redactor de necrológicas que ansía convertirse en novelista y que fallece irremediablemente al final de cada uno de sus diez capítulos, reflejando que vida y muerte forman parte del mismo ciclo. Los capítulos que componen la obra reflejan un momento clave en su vida y están narrados con una frescura inigualable.     -Reseña en este blog-

MUÑOZ, DAVID  y PULIDO, RAYCO

Sordo                       ◈◈◈◈◇/◇

Editorial ASTIBERRI   -2018-

En el año 2008 David Muñoz (Pavía, 15) y Rayco Pulido (Lamia) publicaron Sordo.  La obra nos lleva hasta 1942 en el norte de España. Un grupo de maquis prepara un sabotaje en un puente, pero tienen un fallo y la explosión los coge desprevenidos.  Anselmo es uno de ellos y logra escapar pero queda sordo por la explosión. A partir de aquí el relato cambia radicalmente. Sordo, sin comida y desorientado, trata de regresar a su pueblo. Lo consigue, pero está confuso y no sabe en quien confiar.

Primero va a casa de un compañero, luego al bosque. Todo es evitar a la Guardia Civil. La clandestinidad y la sordera convierten su día a día en una pesadilla. Es invierno, está solo y hambriento en los duros años de posguerra, con una dictadura franquista empeñada en liquidar cualquier vestigio republicano.  Sordo es un cómic atípico y muy depurado. Los diálogos son escasos, las viñetas se centran en la acción física pero la historia no deja de avanzar punteando gestos, silencios y miradas. La tensión por el estado de precariedad y los grilletes de la sordera es a veces  insoportable. Desamparado en medio de una naturaleza implacable, la historia se centra en el individuo, el debate de su humanidad y el instinto de supervivencia.  10 años después de su publicación, la Ed. Astiberri recupera esta novela gráfica, convertida ya en un clásico, añadiendo sugerentes extras sobre el proceso de creación, una nueva rotulación y una entrevista con los autores.

PLEXXNICK, MICHAEL

El viento en los sauces    ◈◈◈◈◈/◇

Ed. NUEVO NUEVE

Esta adaptación del clásico de Kenneth Grahame se publicó en cuatro volúmenes, entre 1996 y 2001. La obra nos cuenta las vivencias y aventuras del grupo de amigos formado por topo, nutria, sapo, tejón y rata; animales de formas antropomórficas que viven en la campiña. De ambientación bucólica, el cómic busca ser una oda a la amistad, no exenta de dosis de crítica social, ofreciendo una bella historia llena de ternura, humor fino y valores sociales.

Grahame supo plasmar con un gran sentido del humor la personalidad de los animales protagonistas:  Topo es tímido, curioso y un poco torpe, pero sensible; Rata es un artista que canta, dibuja y escribe poesía, pero además es irónica y dinámica. Mientras Tejón que, en apariencia es huraño y esquivo, es un amigo siempre fiel y  comprensivo. Por su parte Nutria aparece siempre cuando menos se le espera (sobre todo si hay comida), pero también cuando se le necesita. Y Sapo, por su parte, es un tipo inconsciente, egoísta y cobarde que siente pasión por la velocidad y los artilugios modernos. El dibujo Michel Plessix es preciosista y llenos de detalles. Sus viñetas son un despliegue de gran belleza por el uso de colores muy luminosos. El álbum es una tierna exaltación de los entornos campestres y un canto a la amistad por encima de clases y diferencias sociales. Imprescindible.

QUARELLO, MAURIZIO

Bella Ciao                   ◈◈◈◈◈/◇

Ed. JACOBI & STUART

Quarello nos cuenta solo con imágenes, sin palabras, un episodio de la vida de sus abuelos durante las luchas partisanas para liberar Turín al final de la Segunda Guerra Mundial. El contexto histórico se explica en un apéndice y nos ayuda a descubrir qué conmemora la inmortal canción "Bella Ciao". La omisión de diálogo invita al lector a profundizar en las imágenes provocando una lectura intensa y conmovedora.

Tras el desembarco aliado en Sicilia en julio de 1943 Mussolini es depuesto y capturado; pero la Wehrmacht ocupó el norte y centro de Italia. Un comando alemán libera a Mussolini que se convierte en el jefe del estado marioneta de la Republica Sociale Italiana, acosada por la resistencia de los partisanos.  En la primavera del 45 se produjo el ataque del ejército partisano para liberar Turín en lo que se conoce como los "Cinco días de Turín". El 28 de abril el ejército fascista capituló y Mussolini fue fusilado. La novela gráfica revela el lado humano de la historia al contar, en seis capítulos, distintas acciones del grupo de partisanos que lideró su abuelo hasta liberar Turín. Una emboscada a soldados alemanes, una redada alemana en la granja donde se escondía su abuelo y un asalto contra los fascistas hasta el alzamiento final. Es admirable la habilidad de Quarello para crear tensión dramática y emocional sólo con imágenes. Este artista nació en 1974, estudió diseño gráfico, ilustración y arquitectura. Muchos de sus libros ilustrados han recibido premios, como el Prix des Incorruptibles. Sus pinturas se han exhibido en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. Desde 2007, imparte clases de ilustración en la Academia de Bellas Artes de Macerata.

RADICE, TERESA y TURCONI, S.

No te canses de caminar

DIBBUKS

Iris e Ismail van a comenzar su vida juntos en Italia. Mientras ella comienza a instalarse en la casa familiar, él regresa a Damasco a cerrar unos asuntos profesionales; pero le sorprende la guerra que lo deja incomunicado y teniendo que luchar por volver a Italia. Mientras tanto Iris descubre que está embarazada e indaga en la correspondencia de su madre y abuela para saber más sobre su pasado. Bajo este argumento nos encontramos una obra de gran humanidad, sobre un tema tan actual como es el de los refugiados.

Este cómic nos hace reflexionar sobre la problemática de quienes han de alejarse de su propio país y de su familia por riesgo de ser masacrados. Y sirve, sobre todo, para que conozcamos Siria antes de que la guerra civil estallara, avivada por los intereses de las potencias occidentales. Podemos ver Siria con los ojos de Iris (desde fuera) y con los de Ismail (desde dentro); pero también con los del padre Saúl que se enamoró del país, sus gentes y costumbres. Este personaje es el origen de la obra ya que está basado en el sacerdote jesuita Paolo Dall’Oglio, que los autores conocieron en un viaje a Siria. Además la obra nos acercará al significado del islam, más allá de los prejuicios e intereses habituales.  Esta novela gráfica se apoya más en sus personajes que en su trama. Uno llega a empatizar con la ansiedad y desesperación de Iris viendo pasar los meses sin noticias de su pareja. Así como con Ismail al que seguiremos en una auténtica y brutal odisea en su intento de volver a Italia. Hay que destacar la caracterización y evolución de los personajes a lo largo de la trama, así como el dibujo de Stefano Turconi, de trazo limpio y claro.

REY, JAVI

Un enemigo del pueblo  ◈◈◈◈◈/◇

PLANETA Cómic -2023-

El cómic adapta la obra homónima de Henrik Ibsen, de 1882. Se trata de un cómic de línea clara pero acusada personalidad que nos ofrece una sorprendente reflexión sobre la democracia y sus enemigos (los populismos y la corrupción política). Una obra que tiene ya 150 años pero que está de plena actualidad. Los protagonistas son el doctor Thomas Stockmann y su hermano el alcalde Peter. Ambos buscan la prosperidad de la isla en donde viven, pero cada uno a su manera.

Javier Rey nos introduce en un pequeño pueblo pintoresco que planea dar un salto de calidad construyendo un complejo termal, La ballena feliz, que atraerá turistas y negocios. Esto sólo será el principio de una serie de proyectos que atraerán al pueblo empresarios, riqueza y sueños de una vida más próspera. Pero todo amenaza ruina cuando el doctor Stockmann descubre que las aguas del balneario están contaminadas, haciendo enfermar a la gente. Entonces caerán las máscaras, mientras al doctor lo que le preocupa es la salubridad del balneario, a su hermano solo le interesa preservar el beneficio económico. Esta lucha fratricida será alimentada por voraces poderes fácticos que desde la sombra intentarán condicionar al poder político.  El cómic también recoge la preocupación de Ibsen por una prensa libre que estimule el espíritu crítico y la manipulación de masas (hay muchas viñetas con rebaños de ovejas en el cómic). Aspectos críticos que, de nuevo, tienen una lectura muy actual.  Esta novela gráfica refleja los problemas de la democracia en el sentido en que Winston Churchill dijo: “La democracia es el peor sistema de gobierno, a excepción de todos los demás que se han inventado”. en el Prólogo del Cap. I

SACCO, JOE

Palestina         ◈◈◈◈◈/◇

PLANETA Cómic

Este cómic fue premiado con el American Book Award en 1996. Tiene un enfoque periodístico que refleja los meses (invierno de 1991 a 1992) en los que el autor se sumergió en los territorios ocupados para hablar con todo tipo de personas comunes que le diesen el pálpito de cómo se vivía allí. Hoy, más de treinta años después la situación todavía ha empeorado más. Una de las curiosidades de ’Palestina’ es que el propio Sacco aparece continuamente en la obra; un reflejo de su implicación personal que le llevó incluso a estar expuesto.

"Palestina" pertenece a esa élite de cómics, entre los que se incluyen ‘Persépolis’, ‘Maus’ o ‘Los surcos del azar", que reflejan una realidad histórica o social con una profundidad poco habitual en el mundo de las viñetas. Nace del inconformismo de un joven que vive en Estados Unidos y que ve cómo el conflicto árabe-israelí es tratado desde una perspectiva unilateral y projudía en los medios de comunicación de su país. Así que, entre 1991 y 1992, viajó a los territorios ocupados y a Israel para hablar con todo tipo de personas: soldados, milicianos, pacifistas, refugiados, turistas… pero, sobre todo, con personas comunes que sufrían el día a día de una lucha interminable. Esta no es una obra objetiva, como el propio Sacco reconoce: ofrece una visión muy a favor de los palestinos, aunque tampoco oculta algunos problemas arraigados en esa sociedad, como el terrorismo o el machismo.  Su intención es documentar las historias de personas de carne y hueso que vivían en Palestina y que se ven sepultadas por los titulares y los debates políticos. Es un retrato, en su mayoría, de perdedores, de personas que viven en situaciones casi marginales y sin esperanza alguna.          Extractos tomados del artículo de Roberto Hernández en la web de MeriStation

SATRAPI, MARJANE

PERSÉPOLIS     ◈◈◈◈◈/◇

Norma Editorial

Publicado originalmente en Francia entre 2000 y 2003, Persépolis se convirtió rápidamente en un clásico. Se trata de una novela gráfica que recoge la autobiografía de la propia Satrapi, testigo directa de la Revolución que cambió la tiranía del Sha en Persia por el fanatismo religioso de los ayatolás en el nuevo Irán. El volumen se divide en cuatro partes que tratan cada una de sus  etapas vitales pasando por la infancia, adolescencia y juventud. Un auténtico bildungsroman sobre la pérdida de la inocencia.

El primer libro narra las semanas posteriores al cambio de gobierno en Irán. La lucha por restablecer la democracia se resuelve con una revolución islamista de consecuencias demoledoras. La narración sigue el punto de vista de Marjane niña, proveniente de una familia culta, con una conciencia moderna de la vida. El segundo libro describe la ideologización islamista de la sociedad que acaba con la jovencita Marjane en un nuevo Liceo en Viena. En el tercer libro vemos a Marjane intentando adaptarse a la nueva sociedad de Viena. Es una etapa difícil pero fundamental para el crecimiento de Marjane puesto que descubre la sexualidad y las relaciones de pareja.  En el cuarto libro se produce el ansiado retorno a su país que le hace vivir otra contradicción: quiere estar allí pero ya no es como sus amigas cuyo único objetivo es casarse y vivir tras el velo.   Reseña completa en este blog

SEBASTIÁN, César

Ronson         ◈◈◈◈◇/◇

AUTSAIDER CÓMIC  -2023-

Un largo travelling de ocho páginas transporta al lector al mundo de Ronson, debut en la novela gráfica de Sebastián (Valencia, 1988). Un narrador entrado en la cincuentena rememora, rebuscando en el desván de su memoria, cómo era su pueblo, mientras filosofa sobre la deformación que el antojadizo paso del tiempo infringe a los recuerdos. El pueblo es uno más de los muchos que en España están perdidos en el espacio y en el tiempo, postrados por ls rigideces de la represión y la memoria.

La niñez y los primeros pasos de la adolescencia del personaje principal sirven como excusa narrativa para hablar de la verdadera protagonista, la sociedad que habitaba esos paisajes repletos de crudeza y autenticidad. En ese vaivén de contrastes navega la obra, de la ternura de las abuelas que cuidaban sentimentalmente a la chavalería hasta los maltratos de padres alcohólicos que se dejaron la esperanza en el bar, de la salvaje e infantil caza de animales a los secretos del mundo agrario. Sebastián recrea la época con una documentación esmerada y fidedigna. La narración se divide en diferentes episodios que dan pausa a la voz del testigo, con unidades narrativas de cuatro a seis viñetas por página que funcionan mediante acumulación emocional.         Extractos tomados del artículo de J. López Menacho en saladepeligro.com

SERIO, ANDREA

Rapsody in Blue       ◈◈◈◈◇/◇

ED. SAPRISTI   -2021-

Andrea Goldstein procede de una familia italiana judía que huye de la Italia fascista de Mussolini hacia América. Allí logra establecerse aunque pierde el contacto con familiares y amigos. Cuando EEUU entra en guerra Andrea decide alistarse. De ese modo, volverá a su país natal para combatir al fascismo que lo expulsó. En esta novela gráfica prima la imagen -apenas hay diálogos- y un poso de melancolía derivado de las turbulencias y los sueños rotos en la vida del protagonista.

Se trata de una historia real, ya que el artista se inspiró en la correspondencia que Goldstein mantuvo con su familia desde América. Andrea Serio estructura la narración mezclando pasado y presente para abarcar ese cúmulo de azares que llamamos vida, mientras habla de asuntos como el racismo, la diáspora y, sobre todo, del miedo y la esperanza. El álbum se define por un uso del color espectacular que dota a las viñetas de un delicado lirismo. En apenas ciento veinticinco páginas, Serio nos sumerge en una historia que representa todas las tragedias del siglo XX desde la emoción de una vida palpitante.            Reseña en este blog.

THOMPSON, CRAIG

Blankets          ◈◈◈◈◈/◇

ED. ASTIBERRI  -2004-

Blankets es una hermosa metáfora de la vida, una novela autobiográfica del propio autor en donde nos relata su infancia y juventud. La historia te traslada a ese momento mágico y doloroso del primer amor que marca la frontera con la edad adulta. Las circunstancias personales de Thompson son muy particulares al haber crecido en una familia muy religiosa y puritana; por lo que sus inquietudes personales chocarán con la estricta moral de su entorno.

Cansado del autoritarismo paterno y de los abusos vividos en la escuela, Craig se refugia en el dibujo. Su sentimiento de culpabilidad alcanza el límite cuando conoce a Raina en una colonia de vacaciones parroquial y se enamora perdidamente de ella. La férrea disciplina cristiana en la que ha sido educado se agrieta. El guión es de una honestidad pasmosa. Hasta sus padres quedaron profundamente impresionados no solo por revelar sus vidas, sino también por plantear la absurda cerrazón que la religión impone a la vida diaria.  La contraportada nos informa de las tres acepciones que tiene la palabra blankets: 1. Manta. 2. Cubierta. Una capa continua que oculta lo que está debajo. Un manto de nieve. 3. Una ley o norma que afecta a un grupo en particular y no permite excepciones. El relato es capaz de trenzar las tres. La manta que Raina teje a Craig, muy significativa en la trama. El manto de nieve o de tiempo que todo lo cubre y oculta. Y las rígidas normas de una familia profundamente cristiana. El magnífico estilo de Thompson resalta la capacidad de imaginación de un niño que adorna su realidad cotidiana con sueños y metáforas. Sin duda un hermoso relato hermoso, tan sincero como doloroso sobre el amor, el pecado y la culpa.

THOMPSON, CRAIG

Habibi      ◈◈◈◈◇/◇

ED. ASTIBERRI  -2021-

Habibi es una novela gráfica extraordinaria donde el texto se hace dibujo y el dibujo texto. Son más de 600 págs. de narración y dibujo impecables. Habibi cuenta la historia de Dodola y Zam. Ella, una Scherezade vendida de niña, raptada, violada y huida que en una de sus evasiones salva de la muerte a un bebé negro, Zam, al que adopta como hijo, amigo y compañero y al que trata de librar del mal del mundo desvelándole los secretos de la vida terrenal y celestial a través de profusas historias.

Pero Habibi es también una excelsa investigación sobre las conexiones entre la cultura cristiana y la musulmana, entre el mundo antiguo y el mundo actual. Es, además, un punto de confluencia de artes diversas: de la caligrafía y el arte árabes, de la historieta francesa, del cómic underground americano, de las pinturas de William Blake y las composiciones y el arte de Khalil Gibran. Thompson eligió Las mil y una noches como referencia clave para la historia y su protagonista principal, la narradora Dodola. El peso de la narración está en la historia de amor, de muchos tipos de amor, que protagonizan Dodola y Zam, dos seres que viven una suerte de purgatorio entre las siete capas del cielo y las siete capas del infierno, un "campo de batalla", lo llama él, entre la fealdad humana y la belleza espiritual, ese espacio en el que discurre toda existencia. Pero el escritor y dibujante la adereza con un sinfín de subhistorias a través de las que enfatiza en las conexiones entre las religiones abrahámicas -judaísmo, cristianismo- y el Islam. Además, Thompson va más allá y se recrea en la parte esotérica de estas creencias. Así, la Cábala, el gnosticismo, el sufismo. En ese cruce entre el esoterismo y la realidad más brutal navega Habibi, obra de compleja estructura que, como señala quien la firma, sigue el modelo de los cuadrados mágicos, "una especie de Sudoku místico de nueve cuadros, un talismán del norte de África que contiene nueve letras en árabe ubicadas en una cuadrícula de 3x3", describe. De esta manera, cada capítulo de la novela está concebido temáticamente en función de esas letras, aunque a la vez hay una estructura lineal a través de la que se rinde homenaje a Las mil y una noches, en la que una historia envuelve a la otra. Extractos tomados del artículo de Marta Caballero en ElCultural.com

VIVÉS, BASTIEN

Una hermana         ◈◈◈◈◇/◇

DIÁBOLO Ediciones

La historia de «Una hermana» no es  nueva, trata del primer amor; pero lo seductor es el encanto y la emoción con que está contada. Antoine, de 13 años, y su hermano pequeño se van con su familia de vacaciones a la Bretaña francesa. El plan es aburrirse un poco, playa y pokemons; pero todo cambia cuando le comunican que se les unirá Hélène, una adolescente de 16 años. Pronto se convertirá en la guía que acompañará a Antoine hacia una época de grandes cambios, la adolescencia.

Desde un principio Antoine se vuelca con Hélène y ella se muestra encantada. Comienza a tratar a Antoine como si fuese un hermano pequeño, pero poco a poco ese sentimiento va a más hasta descolocar a Antoine, que finalmente se ve inmerso en la gozosa experiencia de su primer amor de verano, ese en el que concluyen la niñez y la inocencia. De este modo Hélène se convierte en la guía de Antoine, la que le enseñará a ver el mundo desde un prisma menos confortable, más adulto y problemático. Ella le guiará por experiencias tan trascendentales como el primer beso, la primera borrachera o el primer encuentro sexual. Casi nada… El autor consigue que vivamos (y sintamos) todo esto desde el punto de vista subjetivo de Antoine. Su rostros logra transmitirnos toda la emoción, incertidumbre, placer y miedo de quien lo experimenta todo por primera vez. El arte del álbum es magnífico y la narración pausada, como el verano. El trazo suelto, las líneas simples y la primacía del personaje sobre los fondos resulta encantador. Todo es mínimo pero más que suficiente para reflejar lo único que Antoine ve: Hélène.

WARE, CHRIS

Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo       ◈◈◈◈◈/◇

RESERVOIR BOOKS

Este volumen es un clásico que ha marcado un antes y un después en la literatura gráfica. La técnica compositiva es sencillamente única. Viñetas, diagramas y recortables componen un gigantesco puzzle donde se refleja la vida de Jimmy, un hombre que fue abandonado por su padre y que vive atemorizado por el miedo al rechazo.

El álbum retrata la historia de Jimmy Corrigan un adulto tímido, inseguro y solitario —como el propio Ware— intercalada con la de su abuelo James, a quien su padre abandonó en la Exposición Universal de Chicago de 1893. A través de flashbacks yuxtapuestos, Ware describe a los hombres de cuatro generaciones de la familia Corrigan que comparten la vivencia de haber sido abandonados. Jimmy es un hombre prematuramente envejecido y enclaustrado en una monotonía antipática que lidia con el mundo a través de una portentosa imaginación. Ware lleva a cabo un relato duro y entrañable a la vez posando una mirada afable sobre la vida solitaria y disfuncional de este hombre común y corriente que, a los 36 años, tiene la oportunidad de conocer a su padre por primera vez.  El volumen ofrece un exquisito trabajo de diseño gráfico y experimentación formal que se muestra espléndido desde el mismo póster desplegable que sirve de forro al libro. Una vez abierto el lector deberá atender a miles de ilustraciones y diagramas a todo color que, en ágil secuencia de lectura, brindan una certera sensación de vida y movimiento.  Se ha llegado a decir que si Little Nemo in Slumberland (de Windsor McCay) se considerase El Quijote de los tebeos, Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth sería el Ulises de las viñetas.