CALENTAMIENTO - de Rocío Molina

Tuve la suerte de asistir el pasado fin de semana a este espectáculo de Danza y Baile Flamenco dramatizado de Rocío Molina.

´Calentamiento´ no es un espectáculo de danza sino de meta-danza, el kilómetro cero de una obra cuando sólo es expectativa.  Rocío Molina nos desnuda su interior como bailarina y coreógrafa para mostrarnos la soledad de la creación:  calentando el cuerpo, calentando la mente y el corazón hasta hacer bullir ese maremágnum de ideas, anhelos, miedos e ilusiones de donde extrae las gemas de su baile.

´Calentamiento´ es la forma más pura de la danza porque expone su nacimiento, poniendo el foco allí donde no hay más que deseos y dudas, donde con un gran esfuerzo físico y mental empieza a cobrar forma ese baile capaz de expresar lo que lleva dentro. Pura esencia.

Cuando llegas al teatro Rocío ya está en el escenario haciendo un calentamiento físico con flexiones, torsiones y movimientos que preparan el cuerpo. Del mismo modo, cuando acaba la obra y después de haberla aplaudido a rabiar a ella y a todo su elenco, el público comienza a vaciar el teatro...¡pero ella continúa allí, en el escenario, zapateando, erguida y eterna!. 

Ya lo había avisado al comienzo de este espectáculo/encuentro: "antes de empezar con el calentamiento comenzaré con un calentamiento previo para empezar a calentarme antes de empezar". Una invitación para mirar hacia el infinito. 

Un poco más tarde también nos comenta, "si hasta el médico te lo dice, por si acaso usted no pare, no vaya a ser que algún día no pueda volver a empezar". El baile cobra entonces un sentido casi trascendente, como afirmación de la vida y resistencia ante la muerte.  En un momento dado una tela roja cae desde lo alto y ella la recoge y se la ajusta al cuerpo mientras canta: “Dile a la muerte si llega, que venga mañana, que yo hoy no voy a parar”. 

´Calentamiento´ entonces significa prepararse para abrir camino, no parar, llevar el baile flamenco hasta el límite, crear, innovar. De modo que Rocío Molina zapatea, canta, baila, nos explica sus rutinas, se desespera por encontrar el camino y hasta se desmaya exhausta. En el espectáculo conviven la fragilidad y la bravura, lo físico y lo ritual. 

Hacia el final de la obra Molina compone una imagen que creo que ilustra las tensiones y deseos con los que carga la creadora a la hora de empezar a definir su obra. Ella se queda quieta en medio del escenario, ya caliente, con la mente activada y el cuerpo sudoroso. En ese momento los demás miembros del elenco empiezan a colocar sobre sus hombros las sillas del mobiliario: una silla cada uno que se van entrelazando como las ramas de un árbol que ella soporta como si fuese el tronco... y cuando estamos temiendo que el peso la derrumbe, esta bailaora portentosa y visceral ¡comienza a zapatear!

Rocío Molina consigue un montaje arriesgado e innovador, donde su virtuosismo técnico se sublima merced a una entrega emocional abrasadora. Nadie mejor que la propia artista para explicar el significado de su espectáculo, tal y como hizo en la web revistateatro.es:

“´Calentamiento´ es una combustión lenta, es una obra en la cual comparto las prácticas y ejercicios de mi cuerpo como bailaora en sus soledades. Es un caldeo que busca su propia temperatura vital. “Calentamiento” también es sudor, respiración, error, fiesta, ausencia, amor y, sobre todo, alivio: el alivio de reconocer que el cansancio puede ser un estado de placer y que, cuando el cuerpo se enciende, mis piernas se agarran a la tierra y mi alma despega.”

“´Calentamiento´ no surgió de un plan o idea estática, sino de un cuerpo en movimiento que antes de bailar necesita primero entrar en calor –en todos los sentidos posibles–. Durante la creación había una intuición que respiraba alivio. Teníamos ganas de dejarnos guiar por lo que el cuerpo pidiera con cierta necesidad de aflojar, de soltar la exigencia, de encontrar placer en lo ligero. Muy en los comienzos de la creación apareció la soledad con mucha presencia y, con ella, el amor en su propia ausencia. Ahí comenzó a tomar profundidad la pieza: entre el placer y el dolor, el tensar y el soltar, el alivio y el deseo de que la fiesta nunca termine.”

Ficha Artística:

Pablo Messiez es codirector del espectáculo y responsable de los textos que dice Rocío durante el mismo.

El Niño de Elche es el responsable de la Dirección Musical

Carlos Marquerie asume el Diseño de Iluminación

Cabo San Roque colabora en la escenografía.