28 AÑOS DESPUÉS: El Templo de Huesos - de Nia DaCosta

2026

En una Tierra sin Dios, Lucifer campará a sus anchas. Eso es lo que parece trasladarnos esta nueva película de la saga. Aclarando que Lucifer va a ser el propio ser humano llevando el terror hasta el último rincón de la Tierra. 

Acabé de ver la anterior entrega -28 años después- bastante decepcionado. El joven Spike (Alfie Williams) abandonaba la seguridad de una pequeña fortaleza humana para iniciar un viaje iniciático junto a su padre. Ahí había una sugerente línea narrativa pero el desarrollo fue confuso. Se publicitó hasta la extenuación por el modus operandi -se rodó con un smartphone- pero la cinta no despegaba y parecía una mera película de transición. Sin embargo, hacia el final encontraba un hallazgo, un osario hecho de torres de cráneos y huesos que era en sí mismo un universo bizarro. También allí, en medio del horror y la devastación, la película descubría un tono extrañamente dramático y conmovedor: una mujer moribunda encontraba entre los huesos el consuelo y la piedad. 

Sólo ocho meses después de aquello vuelvo al cine para ver la cuarta película de la saga y me encuentro con que no es una secuela más, sino una continuación exacta y en toda regla de aquella tercera.

Sorpresa. 

Repaso el libreto. Alex Garland figura como guionista de la anterior y de ésta. Me informo un poco más en la red y descubro que aquella tercera película no cerraba un trilogía sino que abría una nueva que concluirá con una próxima entrega. Ahora sí, todo cobra sentido. Más si cabe cuando en la última secuencia de este Templo de los huesos aparece de nuevo Cillian Murphy, aquel que asistió al comienzo de todo, allá por 2002, en un Londres fantasmagórico asolado por un terrible virus. Murphy servirá de enlace con la próxima película que se supone cerrará el círculo.

Ya con la perspectiva ajustada tengo que reconocer que Garland ha conseguido abrir un nuevo camino en este bosque de zombis. Un camino donde prima menos el terror y los mordiscos infectados que retratar más a fondo las respuestas (científicas y psicóticas) que el género humano ofrece ante el apocalipsis zombi.

Ahora sí todo cobra sentido y valor. Los infectados ya no son la principal amenaza sino aquellos supervivientes desquiciados que han perdido su humanidad y abrazan nuevos mitos y religiones que predican la destrucción. Así es como comienza la cinta, directamente a la acción, con una banda de asesinos jaleando un ritual de muerte en el que el pequeño Spike es la víctima propiciatoria.

La película alterna dos líneas narrativas. Por un lado la aventura de "los Jimmies", una panda de descerebrados con chándal y pelucas rubias, que se han erigido en ángeles de la aniquilación. Un ejemplo perfecto de la degeneración postapocalíptica en la que ha caído la Humanidad. Siguen a un líder muy carismático, Jimmy Crystal (Jack O´Connell), inspirado en el criminal británico Jimmy Savile, que se rige por la voz que dice escuchar de su padre Lucifer.

Esta parte es de una violencia insoportable, al estilo de películas como Los Extraños o incluso Llaman a la puerta (2023, M. Night Shuyamalan). Sus ritos son tan terribles y sangrientos, como el denominado La Caridad. Llegan a repugnarnos hasta el punto de desear que aparezca una jauría de infectados. 

La otra línea se centra en el doctor Kelson (Ralph Fiennes), constructor del osario que rinde homenaje a la  memoria de la humanidad. Está embarcado en un experimento con un infectado gigantesco, Samsón. Cuando se enfrentó a él le disparó un dardo impregnado con un cóctel de drogas que parece que lo sosegó. El Dr. Kelson quiere seguir esa vía hasta ver a dónde le lleva y mientras tanto tiene a alguien con quien charlar...aunque esté de tripi. Así que la película navega entre el desastre definitivo para la Humanidad y un pequeño atisbo cura.

Desde que crearon la saga hace más de dos décadas, Danny Boyle y Alex Garland nunca han escondido el sentido alegórico de su libreto respecto del mundo contemporáneo. Ya la primera entrega fue recibida en su momento como una parábola post-11-S, mientras que la tercera mostraba los ecos del Brexit al haber confinado el virus en Gran Bretaña, obligando a cerrar las islas para el resto del mundo. 

En general la saga revela el modo en que la violencia emerge feroz cuando la sociedad y las instituciones se descomponen. Más en concreto, los Jimmies reflejan el populismo actual, con un seguidismo brutal e irreflexivo y un mecanismo de poder basado en la fuerza y el miedo. 

El momento cumbre de la película llega cuando los caminos de los Jimmies y el Dr. Kelson colisionan. La mezcla de bulos, creencias y psicopatía produce un clip audiovisual soberbio, con música de Iron Maiden, que me llegó a recordar (un poco) la embrujadora secuencia central de Los pecadores (Ryan Coogler, 2025).

Un circunspecto Dr. Kelson logra que nos identifiquemos con él, un tipo embadurnado con yodo, que sigue creyendo en el valor de la ciencia y la capacidad humana para enfrentar a la barbarie: “Este acto de dignidad nos humaniza. Están muertos. Se han ido. Pero los recuerdas y los honras”, dice aludiendo a sus columnas de homenaje a las víctimas del virus.